لم تكن مشاركة المنتخب الجزائري في كأس العالم مجرد محطة رياضية عابرة انتهت عند دور الـ 32 بالخسارة أمام سويسرا بهدفين نظيفين، بل فصلاً درامياً تداخلت فيه مشاعر الهوية بضغوط الإرث العائلي؛ حيث عاش حارس محاربي الصحراء لوكا زيدان، رحلة نفسية معقدة، فالحارس الشاب الذي نشأ في فرنسا تحت مجهر المقارنة الدائمة مع والده الأسطورة زين الدين زيدان، اختار في تحول مفاجئ خلع قميص «الديوك» والدفاع عن ألوان بلد أجداده، مستجيباً لنداء الجذور العائلية ومباركة جده. ودخل لوكا المونديال مرتدياً قناعاً واقياً للوجه إثر إصابة بالغة بكسر في الفك والذقن تعرض لها مع ناديه الإسباني قبل أسابيع قليلة من انطلاق العرس العالمي، وبدا هذا القناع الأسود كأنه يرمز للدراما النفسية والضغط العصبي الذي عاشه الحارس الشاب وهو يحمي العرين الجزائري وسط عاصفة من التشكيك الجماهيري والإعلامي الحاد، محاولاً في كل مباراة إثبات أن جدارته بالوقوف في هذا المحفل الدولي نابعة من موهبته الخالصة، وليس مجرد امتداد لاسم زيدان الذي يتردد صداه في كل أرجاء المعمورة. وقد عكست الأرقام المسجلة حجم العبء الدفاعي والضغط الكبير الذي تحمله لوكا طول 270 دقيقة خاضها أساسياً في مباريات البطولة الثلاث، حيث استقبلت شباكه 6 أهداف حالت دون خروجه بأي مباراة بشباك نظيفة، برغم استبساله في القيام بـ 8 تصديات حاسمة وُزعت بين مواجهات الأرجنتين والأردن وسويسرا، إلى جانب تميزه في بناء اللعب من الخلف بدقة تمرير بلغت 87%. وتجسدت ذروة هذه التراجيديا الكروية في ليلة من ليالي كندا الباردة على أرضية ملعب «فانكوفر»، حيث كان الجزائريون يمنون النفس بمواصلة المغامرة المونديالية، لكن شباك لوكا استقبلت هدفاً مبكراً صعّب المهمة، وفي اللحظات التي تبحث فيها الآمال عن طوق نجاة، جاءت الرصاصة القاتلة مع بداية الشوط الثاني إثر خطأ دفاعي وهفوة قاسية من لوكا، استغلها المهاجم السويسري دان ندوي ليودع الكرة الشباك معلناً الهدف الثاني، ولم تكن تلك الهفوة لمجرد خطأ في التموضع، بل كانت اللحظة التي انهار فيها جدار الصمود النفسي لنجل زيزو، لتبخر حلم المحاربين وتتحول تلك الليلة إلى كابوس شخصي مرير تجرع الحارس مرارته وحيداً تحت وطأة الانتقادات. غادر المنتخب الجزائري المونديال وغادر معه لوكا زيدان الملعب مكشوف الوجه والآلام بعد أن سقط القناع الطبي والنفسي في ليلة الخسارة امام سويسرا، تظل هذه المشاركة نقطة تحول محورية في مسيرة الحارس الشاب، فقد أثبتت الأرقام والوقائع أن عبء قميص الوطن لا يقل ثقلاً عن إرث اسم زيدان، لتنتهي هذه المغامرة بدرس كروي بليغ يجسد قسوة اللعبة الحية التي لا تعترف بالعواطف، ولا تمنح صكوك الغفران حتى لأبناء الأساطير.

نجل زيدان يدفع ثمن الإرث العائلي في ليلة خروج الجزائر من المونديال

<div data-empty="false">تحفل أجندة «دبي أوبرا» بالعديد من العروض لشهر أغسطس الجاري، لا سيما في النصف الثاني منه، حيث تقدم باقة من أروع العروض العالمية، التي رسخت مكانتها على خشبات المسرح العالمي.</div><div data-empty="false">وتستضيف «دبي أوبرا»، من الخميس حتى الأحد، (14 - 17 أغسطس الجاري)، عرض «هماري رام» - ملحمة رامايانا الشهيرة، التي يعاد سردها بعرض آسر، يخطف الألباب.</div><div data-empty="false">ويعد «هماري رام» أحد أشهر العروض المسرحية الهندية وأكثرها روعة، لا سيما على المستوى البصري؛ فالعرض الذي يقدم إعادة سرد معاصرة لملحمة الرامايانا، يمزج بين التراث والسرد القصصي الحديث. وقد أسر هذا العمل أكثر من 500 ألف مشاهد عبر أكثر من 300 عرض في 25 مدينة، وهو يعرض لأول مرة عالمياً في أوبرا دبي.</div><div data-empty="false">ويضم «هماري رام» طاقماً يضم أكثر من 100 فنان، وموسيقى أصلية لأساطير مثل سونو نيجام، وشانكار ماهاديفان، وكايلاش خير، وإخراجاً مسرحياً خلاباً يحول الأساطير إلى عرض حي غامر، من خلال رؤية المخرج غوراف بهاردواج، ونص راهول ر. بهوتشار وناريش كاتايان.</div><div data-empty="false">ويتميز العرض بمشاهد سينمائية ساحرة، وموسيقى آسرة، ولحظات عاطفية غامرة تستكشف معاني التفاني والصراع والدارما.</div><div data-empty="false">حضر العرض وأشاد به نجوم لامعون مثل موكيش ونيتا أمباني، وساتشين تيندولكار، ورانبير كابور، وعليا بهات، وفيديا بالان، وهيما ماليني، وغيرهم الكثير، ما يجعله معلماً بارزاً في المسرح الهندي الحديث.</div><div data-empty="false">وفي الثالث والعشرين من الشهر الجاري يكون جمهور «دبي أوبرا» على موعد مع المغنية الأسترالية وكاتبة الأغاني الفنانة ناتالي ايمبروليا في أمسية لا تنسى، بأسلوب يأسر القلوب، ومليء بأجمل أغانيها التي أحبها الجمهور على مر السنين.</div><div data-empty="false">وانطلقت ناتالي إيمبروليا نحو النجومية عام 1997 مع ألبومها الأول «يسار الوسط»، الذي ضم الأغنية الشهيرة «تورن»، وهي واحدة من أكثر الأغاني التي لا تنسى في تاريخ الموسيقى الأسترالية والعالمية.</div><div data-empty="false">ومع ست ألبومات وأكثر من 10 ملايين نسخة مبيعة حصدت ناتالي نجاحاً مذهلاً في مسيرتها الفنية، وتوجت رحلتها بـ 8 جوائز عالمية، إضافة إلى 3 ترشيحات لجائزة «غرامي». هذا فيما حددت «دبي أوبرا» موعداً لجمهورها مع المسرحية الغنائية الاستعراضية المبهرة «ريد كاربت»، يومي الجمعة والسبت (29 و30 أغسطس الجاري).</div><div data-empty="false">وتدور أحداث المسرحية حول برنامج لاكتشاف المواهب الغنائية، حيث تتنافس الفرق المشاركة أمام لجنة تحكيم، وسط تفاعل الجمهور.</div><div data-empty="false">وتتميز المسرحية بعناصر الإبهار البصري، من خلال الإضاءة، وحركة الممثلين، والأزياء، بالإضافة إلى الأغاني واللحن.</div><h2>احتفال خالد</h2><div data-empty="false">وفي السياق يأتي عرض «هارتس إن هارموني»، (قلوب في وئام)، الذي تقدمه «دبي أوبرا» يوم الأحد 31 أغسطس، ليشكل احتفالاً خالداً باللحن والتقاليد، تجتمع خلاله الأساطير في ليلة ساحرة من الغزل والصوفية والألحان الروحية.</div><div data-empty="false">«قلوب في وئام» هي رحلة موسيقية آسرة تجمع ثلاثة أجيال من إرث غلام علي، على مسرح واحد، حيث سيرافق عازف الغزل غلام علي ابنه «عامر غلام علي» وحفيده «نذير غلام علي»، ليقدموا للجمهور تجربة فريدة وحميمة من الغزل الخالد، مفعمة بعمق كلاسيكي وثراء أجيال.</div><div data-empty="false">هذه الأمسية أكثر من مجرد حفل موسيقي، فهي تكريم حي لنسيج قوي من اللحن والذاكرة والتوجيه، حيث يتطور التراث مع الحفاظ على جذوره في العاطفة والأصالة.</div><div data-empty="false">وسيتم إعادة تصور كلاسيكيات خالدة مثل «هونغاما هاي كيون باربا» و«تشوبكي تشوبكي» بتفسيرات جديدة، متناغمة عبر ثلاثة أجيال.</div>

أساطير فنية تضيء بعروضها ليالي أغسطس في «دبي أوبرا»

الفكرة الأساسية التي تقوم عليها فكرة الدراما التلفزيونية العربية التي تعرف بالمسلسلات التلفزيونية، هي استعادة جو الحكايات التي ترويها الجدات مساء كل ليلة يمزجن فيها الأساطير والخرافات وقصص البطولة لاستثارة الخيال، وتمرير الوقت، وتعلق قلوب الصغار بتسلسل الأحداث ومصائر الأبطال، باختصار فالمسلسلات ما هي إلا إعادة إنتاج لحكايات الجدات وألف ليلة وليلة.
وقد استغلت شركات الإنتاج التلفزيونية أجواء الصيام في شهر رمضان وتجمع العائلة بعد الإفطار ليعرض على الأسر العربية في الوطن العربي من أقصاه إلى أدناه وبمعدل يومي أعمال تلفزيونية غالباً ما تتكون من 30 حلقة تعرض في معظمها قصصاً من واقع الحياة اليومية أو من صميم التاريخ.
لقد تحولت المسلسلات العربية إلى أحد معالم ليالي رمضان، وكما ارتبطت طفولتنا بمسلسلات الكرتون، فإن مراهقتنا وشبابنا قد ارتبطا بـ«ليالي الحلمية» و«الشهد والدموع» و«المال والبنون» و«الجوارح» وغيرها. ومع مرور الزمن تطورت تقنيات الدراما وموضوعاتها ومدارسها الإخراجية وعدد حلقاتها إلا أن الدراما العربية لم تتغير إلا في حالات نادرة جداً، لقد تشبث صناعها بسياسة مضغ الموضوعات ولكن بمبالغات فجة، مواصلين استراتيجية الـ30 حلقة، في الوقت الذي حلقت فيه الدراما حول العالم إلى فضاءات أوسع وأكثر جمالاً حتى وصل إلى ضغط الحلقات لـ6 أو 3 حلقات فقط.
كانت الأعمال التاريخية ذات الإنتاج الضخم والسيناريوهات المتقنة، والممثلون الكبار مثل:(«المتنبي»، «عمر»، «ملوك الطوائف»..) تصنع الفرق غالباً في خريطة رمضان، لكن ومنذ ما يزيد على العشر سنوات اختفى هذا الخط تماماً! وعندما عاد هذا العام عاد بقوة وإثارة معاً، بمعنى أنه تم اختيار شخصيات وأحداث شديدة الالتباس لأنها منذ وقوعها وهي كذلك، ربما لإثارة الجدل وزيادة نسب المشاهدة وربما لأسباب أخرى، ويأتي على رأسها مسلسل «رسالة الإمام»، والمسلسل السعودي السوري «سفر برلك»، ومسلسل «معاوية».
هذه النوعية من الأعمال، هي أعمال جيدة بالفعل: نصاً وتمثيلاً وإخراجاً، تتنافس على ذائقة مشاهد يواجه كماً هائلاً من المسلسلات يصعب عليه متابعتها كلها وبالتالي الحكم بجودتها أو رداءتها، وهي أعمال تقدم شيئاً جديداً للمشاهد وهذا ما يحسب لها وتفتقده معظم الأعمال الأخرى.

دراما رمضان.. ما الجديد؟

الفكرة الأساسية التي تقوم عليها فكرة الدراما التلفزيونية العربية التي تعرف بالمسلسلات التلفزيونية، هي استعادة جو الحكايات التي ترويها الجدات مساء كل ليلة

إلى قطر لينسى خيبات الأمل السابقة وينضم إلى مارادونا في قائمة الاساطير: بدأ ليونيل ميسي كأس العالم 2022 بأسوأ طريقة ممكنة مع المنتخب الأرجنتيني، حيث تعرّض لخسارة مفاجئة ومدوّية أمام السعودية 1-2.
في تاريخه "الحزين" مع كأس العالم، كتب ميسي صفحة مظلمة جديدة الثلاثاء. في ملعب لوسيل، تمكن المشاهدون من جميع أنحاء العالم من متابعة عرض متفاوت للبرغوث الارجنتيني والذي كان فعالا تارة وشبحاً لنفسه طوراً.
واعترف ميسي أن الخسارة التي تلقاها منتخب بلاده تشكل "ضربة قاسية" و"هزيمة مؤلمة" وفق تصريحاته في المنطقة المختلطة لاستاد لوسيل.
واضاف "إنها ضربة قوية للغاية، هزيمة مؤلمة، لكن يجب أن نستمر في ثقتنا بأنفسنا". 
وأضاف "هذه المجموعة لن تستسلم. سنحاول التغلب على المكسيك".
في الشوط الأول، منح الأرجنتيني فريقه الأسبقية مفتتحاً التسجيل من ركلة جزاء في الدقيقة العاشرة، بعد خطأ ارتُكب على لياندرو باريديس.
وبعدما انبرى الى الركلة بنجاح، انضم ميسي إلى نادي اللاعبين الذين سجلوا هدفًا واحدًا على الأقل في أربع نسخ مختلفة من كأس العالم (2006، 2014، 2018 و2022) وعدد هؤلاء اللاعبين ليس كبيرًا.
سبق ان حقق هذا الانجاز اللاعبان الالمانيان أوفه زيلر (1958، 1962، 1966، 1970) وميروسلاف كلوزه (2002، 2006، 2010، 2014)، البرازيلي بيليه (1958، 1962، 1966، 1970) والبرتغالي كريستيانو رونالدو (2006 و2010 و2014 و2018).
ويملك رونالدو، منافسه اللدود على مدى العقدين الماضيين، 7 كرات ذهبية للأرجنتيني و5 للبرتغالي، الفرصة الخميس للانفراد بالرقم القياسي والتسجيل في خمس نسخ مختلفة عندما يواجه منتخب بلاده غانا.
- كابوس الشوط الثاني -
اختلفت الظروف بعد الهدف، حيث حضر ميسي جسديًا لكنه غاب بالفعالية واتسمت تحركاته بالهدوء الشديد. بعد حوالى عشر دقائق من الهدف الاول، مُنع مهاجم باريس سان جرمان الفرنسي من تسجيل هدف ثان بداعي التسلل. ومن هناك، تحولت المباراة إلى كابوس مطلق لنجم برشلونة الاسباني السابق.
في بداية الشوط الثاني، كان ميسي من فقد الكرة في خط الوسط نتيجة الضغط الفعال الذي اعتمده السعوديون، وخوّلهم تسجيل هدف التعادل في الدقيقة 48.
ومن ثمّ انتزعت السعودية التقدم بهدف رائع من سالم الدوسري في الدقيقة 53، ليصاب ميسي بنكسة واضحة، حيث عجز عن حفظ ماء وجه بلاده بالمساهمة في هدف التعادل على الاقل.
وبدا ميسي متأثرًا حيث لم نجح بتنفيذ ركلة حرة بشكل يهدّد مرمى الحارس السعودي محمد العويس قبل 10 دقائق من نهاية الوقت الاصلي، ولم تتمكن رأسيته من إدراك التعادل بعد اربع دقائق.
وتحدث ميسي عن الخصم السعودي قائلا "نعلم أن السعودية فريق يملك لاعبين جيدين يحركون الكرة جيدًا ويلعبون وفق خط عال".
وتابع "لقد عملنا على ذلك لكننا تسرعنا قليلاً. لا توجد أعذار، سنكون أكثر اتحادًا من أي وقت مضى". 
وأردف "هذه المجموعة قوية وقد أظهرت ذلك من قبل. لم نكن في هذا الوضع منذ فترة طويلة. الآن يجب أن نظهر أن هذه مجموعة حقيقية بالفعل".
قد تكون هذه كأس العالم لميسي، الخامسة والاخيرة له في سن الـ 35، لكنه لم ينجح أبدًا في أن يكون حاسمًا في المباريات المصيرية، وأبرز مثال على ذلك هو نهائي مونديال البرازيل 2014 امام ألمانيا (0-1 بعد التمديد)، في المرة الاقرب التي وصل إليها اللاعب من معانقة المجد العالمي.
وفي سبع مباريات كان فيها منتخب بلاده مهدداً بالخروج، لم يسجل أي هدف، وهي علامة لافتة ومؤشرة حول تأثيره في اللحظات الكبرى.
عانى ميسي باستمرار من المقارنات الدائمة مع الأسطورة دييغو مارادونا، معبود شعب كامل وبطل العالم 1986، وهو ربما شعر ببعض الراحة عندما فاز مع المنتخب الأرجنتيني مرة واحدة فقط بكأس أميركا الجنوبية (كوبا أميركا) عام 2021، والنهائي الفخري "لا فيناليسيما" بين بطل أوروبا وبطل أميركا الجنوبية في  يونيو الماضي ضد ايطاليا (3-0)، حيث اختير رجل المباراة فظنّ انّ مونديال قطر قد يكسر لعنته، لكنّ الظهور الاول لا يبدو مشجعًا. 
وتتبقى للمنتخب الارجنتيني مباراتان ضمن المجموعة الثالثة امام المكسيك وبولندا على التوالي.

مونديال 2022: مسلسل ليالي ميسي الحزينة في كأس العالم ...مستمر!

ققق

السياحة الصحراوية في الإمارات ..أصالة التراث وروعة المغامرات الحديثة

تبدو الإمارات سفراً ضخماً من سبع حكايات قصتها أميرات الأساطير، سبع لؤلؤات انتظمن في عقد فريد، سماوات زرقاء ممتدة حتى انتهاء الأفق، قد تخلو من غيم وسحب، لكنها لا تخلو من خيرات وبشارات، ومن رضى وعنفوان، سماوات تحلق في عليائها الصقور والحمائم، وترنو لها أبصار بلا عدد تحلم بأن تستظل بها.
الإمارات أراضٍ ممتدة لطالما رعت فيها إبل وغزلان، ونبتت في أرجائها أشجار الغاف والسدر والأثل والحناء، وتدفقت في واحاتها أفلاج وعيون، وأينعت فيها غابات من نخيل، الإمارات رجال لا يعرفون التعب والمستحيل، ونساء هن أجمل النساء، وأعظم النساء، وأعذبهن وأقدرهن على احتمال اليباس والجفاف وملح الأرض وندرة الماء حين يختفي في مسارب الرمل والحجر.
نساء حملن عبء الحياة، وعبء المنازل ، وعبء غياب الرجال الطويل الطويل، هناك في لجج البحر يبحثون عن المجهول والمال المحال والدر الذي لا مثيل له، فإذا استوى كل شيء على عوده، وأينعت الأزهار وكبر الأبناء وشعت نضارة أعمارهم لوح لهم مجد الغياب فاستجابوا له ولم يعودوا، رحلت قوافلهم لسماء المجد، وكتبوا عند الله شهداء.
الإمارات السبع البهيات، الممتلئات بخير الله وخير الإنسان وامتنان الأبناء، الإمارات هي هؤلاء الأمهات الواقفات على شرفة الصبر، بعد أن لوح الغياب للأبناء فغابوا، هي البحر والفجر، والشتاء، ورجفة البرد، وفنجان القهوة في ليالي الصحراء والقمر، وحكايات التعب وقصص الشعراء والعشاق، ومسيرة الماء حتى غدا متاحاً، ومعاناة الإنسان مع الكفاف حتى صار مرتاحاً.
الإمارات معاناة الأرض مع الجفاف، وانتصار المناخ لصالح اللون الأخضر، وصبر الرجال، واحتمال النساء، كل النساء.
الإمارات أمل زايد، وفكرته الفذة حين اتحدت بفكرة راشد، المؤسسين والقائدين والزعيمين، ووقوف الجميع يداً واحدة.
هذه هي الإمارات، سيدة قلبي ووطني وحياتي،
وعلى أرضها كل ما يستحق الحياة.
كل يوم والإمارات وقيادتها وأهلها بخير وأمان ومحبة.
<div> </div>

الإمارات.. سيدة قلبي

تبدو الإمارات سفراً ضخماً من سبع حكايات قصتها أميرات الأساطير، سبع لؤلؤات انتظمن في عقد فريد

«ليلة فنانة العرب»، تحت هذا العنوان أطلت أول من أمس، الفنانة الإماراتية أحلام على خشبة مسرح أبو بكر سالم في العاصمة السعودية الرياض، لإحياء حفل فني ضمن «ليالي الأساطير»، خصصته هيئة الترفيه في المملكة العربية السعودية، تكريماً للفنانة أحلام، وذلك على هامش فعاليات موسم الرياض، لتصبح أحلام بذلك الفنانة العربية الوحيدة التي يتم تكريمها بين مجموعة كبيرة من النجوم الكبار في موسم الرياض الحالي.
وكانت الهيئة قد منحت الفنانة أحلام درعاً صنع على هيئة تاج، مستوحى من شعار الفنانة أحلام المعروف باسم «الملكة»، وقد صنع الدرع من الذهب الخالص، حيث جاء ذلك تكريماً لـ «فنانة العرب» التي أمضت نحو ربع قرن في حقل الفن والغناء.
وكانت أحلام في ليلتها قد شدت بمجموعة من الأغنيات، من بينها أغنيتها الجديدة «أنا ما أدري عن الناس»، التي تعد الأحدث في جعبتها، والأغنية من كلمات الأمير بدر بن عبد المحسن، وألحان الموسيقار السعودي طلال، حيث من المقرر أن ترى الأغنية النور قريباً، علماً بأن هذه ليست المرة الأولى التي تقوم بها أحلام بالكشف عن أغنياتها الجديدة على المسرح، فقد سبق لها أن قامت بذلك خلال حفل أحيته في المملكة.
إطلالة مميزة
في الوقت ذاته، كانت أحلام قد تصدرت، أمس، قائمة الأكثر تداولاً في موقع «تويتر»، بعد أن خطفت بإطلالتها المميزة الأنظار، حيث كشف العديد من التقارير عن قيمة المجوهرات التي تزينت بها خلال الحفل، والتي بلغت نحو 7 ملايين دولار، حيث أشارت التقارير إلى أن أحلام حصلت عليها من تاجر الألماس اللبناني سامر حليمة، فيما أكدت التقارير أن أحلام سافرت خصيصاً إلى العاصمة البريطانية لندن، من أجل الاتفاق مع سامر حليمة على العقد والأقراط، والتي صممت خصيصاً لها من أحجار الألماس الأصفر والزمرد الأخضر، لتكون بذلك أغلى إطلالة لفنانة عربية حتى الآن.
يذكر أن أحلام كانت قد أعلنت أخيراً عن نيتها الغناء باللهجة المصرية، ويبدو أنها تتجه نحو اللون الشعبي، وهو ما بيّنه الملحن المصري محمود خيامي، في أكثر من تصريح له، مؤكداً تعاونه مع أحلام لتقديم الأغنية الشعبية الجديدة.

السعودية تكرّم «أحلام»  بدرع من الذهب الخالص

target7860891455941476960.jpg

"ليلة فنانة العرب"، تحت هذا العنوان أطلت أول من أمس، الفنانة الإماراتية أحلام على خشبة مسرح أبو بكر سالم في العاصمة السعودية الرياض، لإحياء حفل فني ضمن "ليالي الأساطير"، خصصته هيئة الترفيه في المملكة العربية السعودية، تكريماً للفنانة أحلام، وذلك على هامش فعاليات موسم الرياض، لتصبح أحلام بذلك الفنانة العربية الوحيدة التي يتم تكريمها بين مجموعة كبيرة من النجوم الكبار في موسم الرياض الحالي.
<img alt="" src="https://pbs.twimg.com/media/EPIz5TvWkAgo6p8?format=jpg&amp;name=360x360" style="width: 400px; height: 388px;"/>
وكانت الهيئة قد منحت الفنانة أحلام، درعاً صنع على هيئة تاج، مستوحى من شعار الفنانة أحلام المعروف باسم "الملكة"، وقد صنع الدرع من الذهب الخالص، حيث جاء ذلك تكريماً لـ "فنانة العرب" التي أمضت نحو ربع قرن في محراب الفن والغناء، وكانت أحلام في ليلتها قد شدت بمجموعة من الأغنيات، من بينها أغنيتها الجديدة "أنا ما أدري عن الناس"، التي تعد الأحدث في جعبتها، والأغنية من كلمات الأمير بدر بن عبد المحسن، وألحان الموسيقار السعودي طلال، حيث من المقرر أن ترى الأغنية النور قريباً، علماً بأن هذه ليست المرة الأولى التي تقوم بها أحلام بالكشف عن أغنياتها الجديدة على المسرح، فقد سبق لها أن قامت بذلك خلال حفل أحيته في المملكة.
<img alt="" src="https://pbs.twimg.com/media/EPIz5T4XsAERhCI?format=jpg&amp;name=360x360" style="width: 400px; height: 377px;"/>
في الوقت ذاته، كانت أحلام قد تصدرت، أمس، قائمة الأكثر تداولاً في موقع "تويتر"، بعد أن خطفت بإطلالتها المميزة الأنظار، حيث كشف العديد من التقارير عن قيمة المجوهرات التي تزينت بها خلال الحفل، والتي بلغت نحو 7 ملايين دولار، حيث أشارت التقارير إلى أن أحلام حصلت عليها من تاجر الألماس اللبناني سامر حليمة، فيما أكدت التقارير أن أحلام سافرت خصيصاً إلى العاصمة البريطانية لندن، من أجل الاتفاق مع سامر حليمة على العقد والأقراط، والتي صممت خصيصاً لها من أحجار الماس الأصفر والزمرد الأخضر، لتكون بذلك أغلى اطلالة لفنانة عربية حتى الآن.
يذكر أن أحلام، كانت قد أعلنت أخيراً عن نيتها الغناء باللهجة المصرية، ويبدو أنها تتجه نحو اللون الشعبي، وهو ما بينه الملحن المصري محمود خيامي، في أكثر من تصريح له، مؤكداً تعاونه مع أحلام لتقديم الأغنية الشعبية الجديدة.

السعودية تكرم أحلام بدرع من الذهب الخالص

"ليلة فنانة العرب"، تحت هذا العنوان أطلت أول من أمس، الفنانة الإماراتية أحلام على خشبة مسرح أبو بكر سالم في العاصمة السعودية الرياض

أعلنت هيئة الفجيرة للثقافة والإعلام أمس، القائمة القصيرة لجائزة راشد بن حمد الشرقي للإبداع للفئات المشاركة في الجائزة، وأشار فيصل جواد، المدير التنفيذي للهيئة، أمين عام الجائزة، إلى أن لجان التحكيم خلصت إلى النتائج المفضية إلى القائمة القصيرة، والتي تعد المرحلة الأخيرة قبل إعلان نتائج الفائزين بالمراكز الثلاثة الأولى لكل فئة من فئات الجائزة، والتي ستعلن في حفل ختام الجائزة يوم 25 فبراير المقبل، بحضور سمو الشيخ الدكتور راشد بن حمد الشرقي، رئيس الهيئة، رئيس عام الجائزة.
شملت القائمة مجموعة من الفئات منها فئة أدب الأطفال ويشارك فيها «سامح» لمصطفى سعيدي (المغرب)، و«مدينة الحضارات» لمحمود صلاح (مصر)، و«أغنيتي كالغصن الأخضر» لمامون محمود (سوريا)، و«سمير وحقيقة الأساطير» لمحمود عقاب (مصر)، و«الطاؤوس تيتو» لشيماء رجب (الجزائر). 
وفي فئة القصة القصيرة يشارك «قصص تبحث عن كاميرا» لأكثم الحسين (سوريا)، و«الرافضون» لعمار يحيى (العراق)، و«ألق الاتحاد» لمروان سميتي (المغرب)، و«ذكريات امرأة كونية» لياسمين إمام (مصر)، و«أصنام الذاكرة» لمحمد الإدريسي (المغرب).
وفي فئة النص المسرحي «أحلام خضراء» لعيسى الصيادي (سوريا)، و«47 نشمياً» لعلي آل طعمة (العراق)، و«النسخة» لعذاب علي و«أعشاش» لروعة سنبل (سوريا)، و«بئر خاوية» لعلي بهناس (الجزائر). 
وفي فئة الرواية للكبار، تشارك عزة دياب برواية «حارسة الموتى» (مصر)، و«خلف الجدران تحت الشمس» لسامر أنور (سوريا)، «حصن الزيدي» لمحمد الغربي و«نبراس قمر» لسمير عبدالفتاح (اليمن)، و«الملائكة لا تطير» لفاطمة بن حمود (تونس).
وفي فئة الشعر، قصيدة «أطلانتس» لأيمن ثابت (مصر)، و«في مديح العزلة» لمصطفى رجوان (المغرب)، و«الرحيل الأخير» لهاني عبدالجواد (الأردن)، «عزف على قيثارة سومرية» لحسام طعمة و«مطر من غيمة الشك» لمحمد حسن (العراق).
وفي فئة الرواية، «التزياف» لقاسم لبريني و«ليالي الأوراد» لمحسن أخريف (المغرب)، و«رماد الشوق» لمحمود رمضان (العراق)، و«الصمت» لآية عبدالرحمن و«طريق مختصرة إلى الفردوس» لضحى صلاح (مصر).
وفي فئة الدراسات النقدية، «التخيل التاريخي في الرواية العربية المعاصرة (تفكيك النسق وتمثيل الأسئلة المضمرة)» لسعيد الفلاق (المغرب)، و«حوار الحضارات بين الإسلام والغرب في ضوء المشترك الإنساني» لأبو أحمد المختار (موريتانيا)، و«الهوية والآخر الحداثة والجماليات الشعرية في أفئدة الطير» لعبدالهادي علي و«تمثلات المرأة في السرد والأمثال (الغواية-الشر-القهر)» لأحمد علواني و«تشكيل الفضاء في مسرح كاتبات المنطقة العربية» لهبة بركات (مصر).

إعلان القائمة القصيرة لجائزة «راشد الشرقي للإبداع»

كنت أتمدد فوق سريري، واضعة على الوسادة رأسي المثقل بالحديث عن آهات وأوجاع هذه الحياة التي يجدها كثيرون معقدة تفترس أحلامنا، وتشل رغباتنا. وخصوصاً حين ترمي بظلالها على رؤوسنا، لتخبرنا دائماً بأنها أقوى من كل محاولات البشر في العيش بسلام، وحتى خيوط الشر المتناثرة على جنبات الطريق لم تعد تتصيدنا.
أحملق في سقف البيت والمروحة العتيقة التي كنت ولا أزال أرسم من دورانها صوراً من خيالات لا تنقطع، هي تفاصيل صنعتها بنفسي حلماً تلو آخر، فأصبحت خليلة لذاتي، أجسد بها واقعي كعادة يومية.. عشتها وحدي.. لم أخبر بها أحداً، ولا أنكر أني حاولت أن أعيش بها مع غيري مثل العجوز «سلامة» تلك التي تعرفت عليها في مفترق طريق كنت عابرة فيه لأحقق حلماً من أحلامي الواسعة اتساع السماء.
كنت داخل سيارتي، في جانب الطريق الجبلي قريباً من منزلها، وفي غمرة الحيرة مسحت فجأة بأصابعها الباردة وجه مرآتي التائهة تحت غبار مكدس بفعل الزمن، بحثاً عن وجه جديد لي، لكن الوجه ذاته يطل عليها في كل مرة، الوجه الذي جاء من خلف ليالي السهر ودموع الانتظار التي لطالما ذرفتها كلما انطفأ الأمل، لا أنكر أنها كانت المتنفس الوحيد كلما تكالبت الأفكار لتخنقني، ورغم ذلك كنت أفتح من قلبي نافذة مطلة إلى تلك العجوز «سلامة» التي أصحبت عالقة بواقعي، فليس سهلاً كتابتها في قصة أو رواية.
 خاصة عندما تجد في ملامحها وعنفوانها صورة تشبه مدينتي، الخالية من غبار الماضي وتحديات الحاضر، تلك المدينة الغارقة في مثالية أفلاطون والمعاني الجميلة التي كان يتغنى بها جدي على مرفأ الذاكرة بصخب الأطفال وهمسات المحبين وقصص الأبطال وأحاديث الكادحين، وبسمة المستقبل.
عشقت حديث سلامة وفلسفتها، وكم أستمتع بتعقيداتها التي تنم عن ازدواجية مفتعلة وبمحاولاتها إغراقي في تلك التفاصيل التي لا تجدها إلا في أفلام «ستيفن سيغال» و «جون كلود فان دام».
قالت: اقتربي، خفت، اقتربي، ترددت ولكن بعد برهة قررت أن أقترب، شعرت لحظتها أنني ألامس روحها، أستشعر ذاتها، أتنفس معها، ترى هل أصبحتها! قبل أن أعود مرة أخرى إلى نفسي بعد رحلة الروح التي مضت بسرعة الضوء؟
أذكر قبل لحظة التماهي تلك، بدقائق، كنت أثناء حديثها أشاهد ومضات عينيها كأنك تشاهد مقاطع من عوالم الخيال، وتستمتع بعفوية ضحكاتها، وهمساتها البريئة رغم تجاعيد الزمن التي كست وجهها ويديها ورجليها، مغفل من يقول: «انتهى الزمن الجميل» أو كما نطلق عليه «زمن الطيبين». لا أتمالك نفسي مطلقاً أمام صدى أحاديثها المتقنة ومن الانتقال الأنيق من قصة محزنة إلى قصة مبكية، ومن حكاية موجعة إلى حكاية مفرحة، تنسيك تارة بالضحك وتارة بدمع عبثي لا ينتهي. ما أجمل قصصها المستوحاة من الأيام الخوالي والخيال، ومن الواقع المؤلم، أو من الماضي الإماراتي المليء بمثل هذه الأساطير والقصص الواقعية وغير الواقعية.
حفظت في صميم فؤادي «سوالفها» التي هي سلسلة لا تنتهي، فتمضي معها الساعات الطويلة وكأنها دقائق. تنتشلني من ثقل أفكاري التي تجتاز المليون، وتدفعني إلى رواق لم أشعر فيه سوى بخيالات طفولتي التي لم أعد أتذكر منها سوى الحنين والشوق الغائب خلف متاهات الحياة التي باتت تنبض فقط بفقاعات أحاديث إلكترونية.

سلامة تشبه مدينتي

target5115678722787297909.jpg

كنت أتمدد فوق سريري، واضعة على الوسادة رأسي المثقل بالحديث عن آهات وأوجاع هذه الحياة التي يجدها كثيرون معقدة تفترس أحلامنا، وتشل رغباتنا. وخصوصاً حين ترمي بظلالها على رؤوسنا..

كان الوقت مغرب إحدى ليالي الشتاء في بداية ستينيات القرن الماضي، جلس ذلك الكبير يحيط به أصحابه البسطاء، وأتي مُضيفهم بإناء صغير فيه من لبن النوق، وقدّمه لكبير القوم، لكنه لم يشرب منه، بل مرره لرفاقه مباشرة، فارتبك الـمُضيف وقال: «هبابه يبدّك»، أي هو بالكاد سيكفيك فقط.
 فرد عليه بابتسامة: «اللي ما يبدّ ربعي ما أباه يبدّني»، أي أن ما لا يكفي أصحابي لا أريده أن يكفيني، جملة خلدها الزمن، وموقف تناقله الحضور، يوضح ما معنى الإيثار، وأن نتشارك في «الحلوة والمرة»، وأن تهتم بغيرك قبل أن تهتم بنفسك، موقفٌ من آلاف المواقف التي بيّنت معدن ذلك الكبير، ومن غيره؟، زايد الخير، طيّب الله ثراه!
منذ سقوط الخلافة العباسية عام 1258م، لم تقم للعرب قائمة، ولم تزدهم الأيام إلا تفتتاً ودويلات متناحرة في ما بينها، بل أصبحت أراضيهم حقاً مشاعاً للطامعين من أواسط آسيا وغربها، وللبرابرة من شرقها، ولجحافل غزاة أوروبا وهمجها.
ومرت السنون ومحاولاتهم للتوحّد تبوء بالفشل الذريع فور أن تبدأ، والتي كان آخرها عام 1961، بفشل الجمهورية المتحدة بين مصر جمال عبد الناصر وسوريا شكري القوتلي، بعد ثلاث سنين من الاتحاد الهش، لذا، ترسّخت في النفسية العربية، أن الوحدة في ما بينهم لا تعدو أن تكون أدبيات غير حقيقية، وأحلاماً وردية لا موقع لها على أرض الواقع!
كل العرب كانوا، وما زالوا حتى يومنا هذا، يائسين من إيجاد وحدة حقيقية بين بلدانهم، فالصراعات أكثر من التفاهمات، والاختلافات أكبر من التوافقات، والأجندات متضاربة في ما بينها، وكلهم لسان حاله «اللهم نفسي نفسي»، وبلغ التقوقع على الذات بينهم، لدرجة أن أحسسنا بأنّهم يتمنون أن يكون لكل قبيلة دولة، بل ولكل حي وقرية.
كما كانوا متشرذمين في أيام الجاهلية البائدة، لذا، لم يتوقع أحد لمشروع زايد أن يخرج بنتيجة مختلفة، ولم يؤخَذ على مَحْمَل الجدّ، كيف ذاك، وهي أراضٍ قاحلة لا تملك أملاً، وصحارى لا تنبت فيها حتى أحلام اليقظة، وقبائل متناحرة ما يفرّقها أكثر مما يجمعها، وبين بعضها إرث من الدم والثارات لا يمكن أن تطويه الأيام.
وحده زايد من لم يأبَه لكل ذلك، كان يعلم صعوبة حُلمه، ويدرك قلة الأدوات التي يملك، لكنه آمن أنّ كل شيء عظيم، يستحق الجهد الكبير والصبر الطويل، وسعة البال التي لا تكسرها محبطات الواقع، فجال تلك الصحارى جيئةً وذهاباً، لم يترك واحة مأهولةً أو مدينة ساحلية إلا وأتاها.
ولا صحراء إلا وذَرَعها ومرّ بكل من تُخبئه كثبانها الجرداء وأوديتها الظامئة من قبائل وبدو رُحّل، لم يكن يطمح لتوحيد الأراضي ومساحات الجغرافيا، بل كان همّه ردم الهوات الموجودة بين الأنفس، وطيّ صفحات الماضي المشحون بين الفرقاء، والتأليف بين ما تنافر من القلوب!
لم تكن مهمته، رحمه الله، يسيرة، ولئن شكا أحدنا من تعب رحلةٍ من أبوظبي إلى رأس الخيمة مثلاً، ونحن في سيارات فارهةٍ مكيَفةٍ تطأ طُرُقاً مُعبّدة تحفّها الأشجار والاستراحات وأماكن التزوّد بالمؤن والطعام، فإنّ زايد لم يكن يطأ إلا بحاراً متلاطمة من الرمال، التي تلتهب تحت قدميه رمضاؤها.
ويَلِج أوديةً موحشة لا يسكنها إلا الخوف، ولا يؤم فِجاجها إلا الريح وسهام القيظ، كان بإمكانه أن يكتفي بمدينته وأرضه التي نشأ فيها، وكان بمقدوره أن يجعل تلك الثروات التي بدأت تتهاطل بخروج النفط مقصورةً عليه وعلى مَن حوله في أبوظبي، ولم يكن ليلومه أحدٌ لو فعل ذلك، لكنّه كان يرى حُلماً عظيماً، ويحمل لأجله همّاً كبيراً.
ويأخذ على عاتقه من أجله ألا يجعل في تلك القفار من السلع حتى الساحل الشرقي محتاجاً أو خائفاً أو مظلوماً، كان كتلك السحائب المثقلة بالغيث، والتي لطالما انتظرتها العيون ولم تأتِ، واشرأبت لها الأعناق ولم تُظلّ «عراقيب» الديار و«حزومها».
لكنها أتت في صورة أجمل، أتت في هيئة أكمل، أتت في صورة قائد عظيم، له كفّان تُعلمان العطاء، ما لا يحلم به العطاء، وظَهْراً يأمَنُ بهيبته الخوف نفسه، وقلباً كبيراً يلمّ ببياضه جروح القلوب المحزونة وآمال العيون المنكسرة.
استحالت القفار مع زايد، رحمه الله، جِناناً وارفة الظلال، ريّانة الثَمَر، وتصافت القلوب المتنافرة، وأضحت لا ترى من الألوان إلا ألوان رايتها الأربعة، ولا تنافح عن هويّة سوى هويّة واحدة، لها من العروبة والاتحاد ما يكفيها، وخلال سنين يسيرة، حدثت على أراضيها الجرداء المنسيّة ثورة في الحضارة، لا توجد إلا في قصص الأساطير.
فتلك «الصبخة» الملحية، أضحت مدينةً تُدعى مصدر، تدهش العالم بمشاريعها في الطاقة النظيفة والشمسية، وتتسابق للتوقيع معها دول أوروبا وأميركا اللاتينية، وخلف تلك الكثبان في المنطقة الغربية، والتي لم يكن يمر بها إلا الخوف ولواهيب القيظ، تقف أربعة مفاعلات نووية كأول مشروع من نوعه في العالم، وعلى تلك الرمال البيضاء التي لا ينبت بها زرع غربيّ زعبيل.
وقف أعظم وأطول برج بنته البشرية في تاريخها الحديث، ومركزاً تجارياً أدار أعناق الدنيا حتى «تطرقعت» عظامها، وبمكان ليس ببعيد، تتسارع أيادي أبناء زايد لبناء مسبار فضائي لارتياد المريخ، وقطع 60 مليون كيلومتر من خلال وكالة الفضاء، وبجانبهم أيادٍ إماراتية أخرى تسابق الزمن لبناء أول قمر صناعي عربي باسم «خليفة سات»، بينما قُدّمت جزيرةٌ منسية، اسمها السعديات، لتصبح عاصمة للفن والثقافة والتاريخ الإنساني!
الرمال لا تنبت أحلاماً لوحدها، لكنّ الأفذاذ من يجعلونها كذلك، وما مَر أعلاه، ليس سوى نِزْر يسير مما في الجُعبة من منجزات، فقط قولوا للدنيا إنها لم ترَ شيئاً من «عيال زايد» بعد!

الرمال تنبت أحلاماً

عزّت عمر
ثمّة تقاطعات عديدة بين مسرحية صموئيل بيكيت «في انتظار غودو» وبين مسرحية «المحطّة» (1973) ومن أهمها ثيمة الانتظار، لكنه لدى بيكيت انتظار عبثيّ لا طائل منه سوى تزجية الوقت بالكلام والحكايات، بينما عند الرحبانيين يصاحبه أمل بجديد قادم بالرغم من تأخّره، وإصرار «وردة» بأداء الفنانة فيروز على تخيّله مقبلاً على هيئة قطار تلوح أدخنته من بعيد، وكلّ قطار لا بدّ له من محطّة يتوقّف بها، لنقل المسافرين إلى زمان مختلف تتجدد فيه الحياة بما ينسجم ورؤيتها خلاصاً من الرتابة وفساد العلاقات والجهل.
إنّه الحلم الرومانتيكي النابع من خيال، تعيشه بطلة المسرحية «وردة» كحقيقة مطلقة، رغم اندهاش الناس بداية في أن يكون حقل البطاطا محطّة خلاصيّة لقطار سيأتي.. فضاء من مسرح اللامعقول ينهض على المفارقة الساخرة ما بين الخيال والواقع، ومنجز جمالي تتعدد ألوانه ما بين الغناء والألحان والشعرية والحكايات المتشابكة الخيوط الفائضة بدلالاتها المشعّة إنسانياً.
سوريالية
تنطلق أحداث المسرحية من حقل البطاطا الذي يعمل فيه مالكه «سعدو» إيلي شويري، وزوجته «مرات سعدو» الفنانة هدى حداد، يغنيان معاً أغنية «خلص الصيف الشتي جايي ولفح الدني ‏تشرين/ نده الغيم الشتي جايي على ريش الحساسين»، إذ تحدد الأغنية مكان وزمان الحدث في شهر أكتوبر وقبل بداية فصل الشتاء، حيث يعمل المزارعون عادة على زرع البطاطا لتخزينها كمؤونة شتويّة، نظراً لانعدام وجود الخضراوات الصيفية.
وفي هذا الصدد نعتقد أن الاستهلال بهذه الأغنية والأداء الرائع للفنانين هدى حداد وإيلي شويري كان موفقاً وذا دلالة مباشرة، إذ إنها تشير باستقامة إلى حياة المزارعين الاعتيادية المرتبطة بفصول السنة الأربعة كثيمة في الوعي الجمعي، والمعبّر عنها بتلك الأساطير الجميلة عن موت «أدونيس» أو «تموز» في الشتاء، ومن ثمّ إنقاذه في الربيع، حيث تشرق الشموس وتزدهر الطبيعة.
مخيلة
في تلك الأثناء تأتي فتاة من المجهول وهي تغنّي بدورها عن «ليالي الشمال الحزينة» تتوقّف قربهما وتسألهما: «وصل الترين/ القطار»؟ لتبدأ الأحداث بالتصاعد مع وقع المفاجأة على سعدو وزوجته، والمفارقة في هذا الحوار اللطيف أن الحلم سيشعل المخيّلة ويتغلب على الواقع، وأن سعدو سيبدأ بالاقتناع بوجود المحطّة فربّما يرتفع سعر الأرض ويتحقق الثراء، ولكن يبقى السؤال مطروحاً عن مدى اقتناع سكان البلدة بهذه المحطّة غير المرئية؟
وفيما يبدو أن السكان بدورهم سوف تدغدغ مخيّلاتهم أحلام الثراء في هذه البورصة المتخيّلة، وما أشبهها بكثير من «البورصات» الوهمية التي انتشرت للاستيلاء على أموال البسطاء، ولكن ما ينبغي التنويه إليه أنه ليس الثراء وحده هو الذي دغدغ المشاعر، وإنما سوف تتفتح رغبات كامنة في لاشعور شخصيات المسرحية لتعزز جانب تحقيق الحلم في السفر، وتلك هي الثيمة البالغة الدلالة عندما تقول وردة: «الانتظار خلق المحطة، وشوق السفر جاب الترين، قرَّب الموعد والشوق اكتمل».
وهكذا فإن الأخبار سرعان ما تصل رئيس البلدية، الفنان نصري شمس الدين، مع مرافقيه مدير الثانوية «أبو الشمسية»، وبوليس البلدية «الشاويش أبو أسعد» الفنان وليم حسواني، فيدور حوار مشابه حول المحطّة وقطارها الذي لم يأت.
 
حياة جديدة
يبدأ أهل البلدة بالتوافد إلى المحطّة بفضول النساء التقليدي وسرعة الاقتناع وأخيراً شراء التذاكر وانتظار القطار، فتجمّع خلق كثير ومع هذا التجمّع جاء الباعة والمرتزقون الصغار من مثل باعة اليانصيب وصاحب عربة الأجرة، فضلاً عن «أهل المراجل» أو «الجدعان» بحثاً عن المشاكل في بلاد أخرى، ويأتي السكران والشحاذ، وأخيراً يأتي راعي الغنم «سبع» الفنان فيلمون وهبي من الغربة بلهجته البدوية الساخرة الباعثة على الابتسام والضحك يريد بدوره أن يجوب العالم، ولكن الأهم في هذا الجزء المهم من المسرحية هو حضور الحرامي أو اللصّ بأداء الفنان الكبير أنطوان كرباج الذي عكس جانباً من حياة هذه الفئة من المغامرين، فقد تتبع «وردة» حالماً بما تحتويه حقيبتها، ولكنها ستتمكّن من إقناعه بأنه ليس لصاً في إشارة ذكية وذات دلالة إلى الحيتان الكبار من ناهبي البلاد، وستدفع به ليصبح قاطع التذاكر للقطار، وبذلك فإنه سيتفاعل مع الشخصيات الأخرى بمزيد من الكشف عن دواخلهم.
دوافع سياسية
غير أن «المخبر» المتخفّي سيبلّغ مركز البوليس بما يجري، فتتهم وردة بإثارة المشاكل ظنّاً منهم أن ثمة دوافع سياسية وراء دعوتها هذه، ولكنهم في النهاية سيصدّقون حججها بعدما طرقت الأحلام أبواب قلوبهم وعصفت بمخيّلاتهم، فيوافق رئيس البلدية على افتتاح المحطّة لتتعزز مفارقة الانتظار الصعب، لا سيّما وأن الجميع قطع التذاكر وانتظر طويلاً إلى أن جاء القطار فأسرعوا إليه لحجز أماكنهم، بينما وردة التي لم تتمكّن من الحصول على تذكرة تبقى وحيدة في فضاء المحطّة العبثي الخالي فتصطرع الأفكار ما بين وردة الحلم ووردة الواقع عبر مونولوج رائع:
ـ يا وردة، بتعرفي ما في محطة ليش عذّبت الناس؟ وبتعرفي ب هالسهل ما في ترين.. ما في إلا النسيان!
وتصرَ وردة الحلم على موقفها من مجيء القطار ومعاودة الانتظار، فالانتظار بحدّ ذاته قيمة تنفتح على استمرارية الأمل واكتمال الأشواق.
وعي مفارق
يأتي السؤال في الختام عن سبب بقاء وردة وحيدة بعدما سافر الجميع في قطار الأحلام، وهل ستذهب إلى مكان جديد لتوقظ أحلام أهله لأجل حياة جديدة؟ أم أنها الضريبة التي يدفعها غالباً الحالمون بالتغيير بعدما تنتشر أفكارهم بين الناس، وعلى نحو خاص، أشبه بأقدار الكتّاب والشعراء والفنانين الذين عبر مسيرتهم الإبداعية يواظبون على تعميم وعي مفارق كي يرتقي بالمجتمع، وما يقدّمه هؤلاء المبدعون ليس سوى الحلم بغدٍ أو مستقبل أفضل. ومن هنا تأتي أهمية الحلم الذي تعزز بمجموعة من الأغاني الخالدة للسيّدة فيروز، تلك الأغاني التي ألّفت لأجل العمل ولم تركّب تركيباً عليه، بمعنى أنها استكمال لبنية الحكاية الأساسية، ولكنها في كل الأحوال إضافة مبهجة.
عُرضت المسرحية للمرّة الأولى عام 1973 على مسرح البيكاديللي في بيروت، من إخراج بيرج فازليان، وإعداد وتلحين الأخوين عاصي ومنصور الرحباني، فضلاً عن فريق كبير من الممثلين ومؤدّي الرقصات والكومبارس.
إن استعادة التراث الإبداعي إنما هو تعزيز لرقي الثقافة العربية، وتأكيد على ثرائها بأنماط احتفالية تعكس التنوّع الكبير لأنماط حياة المجتمعات السابقة في مسيرة حلم التقدّم.
شخصيات المسرحية
وردة: فيروز
رئيس البلدية: نصري شمس الدين
زوجة سعدو: هدى حداد
سعدو: إيلي شويري
أبو اسعد الشاويش: وليم حسواني
الحرامي: انطوان كرباج
سبع تاجر الغنم: فيلمون وهبي
إخراج: بيرج فازليان
تأليف: الأخوين رحباني
أغنيات المسرحية:
ليالي الشمال الحزينة
يا دارا دوري فينا
سألوني الناس
كان الزمان
رجعت الشتوية

«المحطة»  غنائية الشوق والسفر للأخوين رحباني

target7286234124581417351.jpg

أم كلثوم.. كاتبة صحافية

لمحات مجهولة عن كوكب الشرق

target8350575315890571631.jpg

أجمل الأشياء اللحظة التي تفاجئك بسعادة، صغيرة كانت أم كبيرة، ومنذ أكثر من ستين عاما كنت اخلق سعادتي بيدي لكي اصمد مكافحا. على الرغم من ان حولي أناسا طيبين وأوفياء حريصين علي.وجاءت أمسية التكريم من عجمان التفاتة إنسانية وأخوية وتحمل الكثير من روح التحضر وتنير الطريق الذي تسير فيه دائرتها الثقافية، للذكاء الذي يمتلكه القائمون عليها، حتى إنهم يكرمون فنانا لا يعرفونه، كنت سعيدا جدا وكان اليوم يوم سعادة متميز لي ولعائلتي، جاء كل أصدقائي وبقية الناس بالعشرات لا اعرفهم ولا يعرفوني، احتفلنا معا بجهد إنسان عمره الإبداعي 50 عاما وخمسة اشهر. أحسست لحظتها انه لا شيء يذهب سدى لا الإبداع يضيع ولا الخير يضيع، لقد كرمت كثيرا في السابق من عواصم عديدة في الدول العربية وفي الشارقة كرمت أربع مرات من قبل دائرة الثقافة والإعلام، ولكن لوضعي الصحي الخاص رأيت في هذا التكريم أملا كبيرا من البصيص المألوف.. يعجز الكلام عن شكرهم، الشكر قليل ولا املك محبتي وفرط محبتي لأقدمها لهم.بهذه الكلمات ومن على الكرسي المتحرك في منزله، يعلق المخرج العراقي والباحث المسرحي العربي قاسم محمد على تكريمه بجائزة شخصية العام الثقافية من قبل دائرة الثقافة والإعلام بعجمان، تكريما لسنوات قضاها في الإمارات محركا الكثير من مناطق الركود في مساحات الساحة المحلية.حيث كتب وأدار الحوارات وبحث في التجربة وشارك وساهم في منشطها واخرج وألف لها العديد من الأعمال المسرحية وعلى رأسها إخراج أعمال صاحب السمو الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وطيلة وجوده في الإمارات لم يهدأ هذا المسرحي العربي الذي نذر نفسه للبحث في جماليات الثقافة العربية وفي شعبياتها وموروثاتها..حينما كنت استعد للقائه أردت ان أركز الحوار على أمور جوهرية في علاقته بالتجربة المسرحية الإماراتية باعتباره خبيرا وباحثا عربيا جاء إلى الإمارات حاملا رؤاه المسرحية لأبناء جلدته في العروبة والإبداع الإنساني، كنت أحاول قنص ما على لسانه من مؤشرات هامة.وكان علي ألا أطيل وأكثر من الأسئلة مراعاة لصحته، استعدت في ذاكرتي لقاءاتي معه في أروقة البروفات والمسارح ولقاءات الصدفة، فوجد حصيلة الذكرى تشير إلى انه أهداني كتبا كثيرة وقصائد، كلها بحوث ونصوص في المسرح، وفي كل مرة كان يقول لي.. يجب ان ننفذ هذا النص أنا وأنت..أثناء عمله في معهد الشارقة للفنون المسرحية، ووسط صمت المكاتب الباردة شاهدته مرارا وحيدا يخطط ديكورا لعرض قادم، او ينقش في مخطوط جديد لنص مسرحي،.وفي كل مرة كان يقول الجملة نفسها..تعال أنت وآخرون لنجلس معا، نفكر، نتحاور ثم قد نبدأ التدريب، تعال لنتمرن، التمرين مهم جدا.. لسنوات طويلة وانا اسمع منه هذه الدعوة.. لكني لم ألبها بالرغم من اني فكرت في ان افعل ذلك، لم تحن الفرصة الا في هذا اللقاء وأنا اذهب اليه في منزله لأجده على كرسي متحرك وهو الذي كان يحرك فضاء المسرح وما في مجرته أمام مئات المتفرجين في أعماله المسرحية المدهشة.بحضور الشيخ عبد العزيز بن حميد النعيمي رئيس دائرة الثقافة والإعلام في عجمان وحشد كبير من محبي هذا المبدع العربي في حفل التكريم الذي أقيم في الأول من فبراير 2009 كان الموعد مع سيرة هذا الفنان، وسيرة السنوات الخمسين .وهي رحلته في كواليس المسرح ابتداء من العراق مؤلفا ومخرجا ومعلما لفنون المسرح ومرورا بدراسته لفن المسرح في موسكو في العام 1968 ثم عمله في العديد من البلدان العربية مع طلبة وفنانين اعتنقوا المسرح ومرورا بمحطته الحالية في الإمارات والشارقة على وجه الخصوص وقد قدم اليها في العام 1997 حينما دعته فرقة مسرح الشارقة الوطني للعمل معها. في ذاك الحفل تداعت سيرة مبدع عربي يرى فيه تلاميذه ومحبو فنه أستاذا قدم لخشبة المسرحية العربية أعمالا مهمة تنهض بالموروث الشعبي وكتبا وورشا تدريبية أفاد فيها قطاعات كبيرة من الشباب العربي..سألته كيف يقرأ الحالة المسرحية في الإمارات بعد هذه المعايشة والاشتباك الحياتي معها؟ كيف يتبصرها ويلج إلى بنيتها الفنية؟ وهل تسير في فضاء الإبداع المحض ام أنها تعاني من ظواهر ومعوقات؟ وبدا الرجل يقرأ الحالة بإصرار على منهجية الجدل، يقول قاسم محمد: حينما ندخل إلى أية إشكالية إبداعية سواء كانت هنا في الإمارات او في وطن عربي يجب ان نقيم الجدل لا النقاش، فالنقاش يذهب أدراج الرياح والجدل يعلمنا الماهيات والكيفيات وهذه مكونات مهمة، فالماهية تأخذ روح الثقافة الشخصية للوطن، الهوية..يقول طاغور لكي تصبح عالميا عليك ان تكون محليا اولا، وهنا جدل المحلية والعالمية، ومن هنا نذهب إلى التركيبة السكانية كوضع اجتماعي في الإمارات، في الإبداع السؤال أهم من الجواب، السؤال جدل والجواب حالة عادية ومستنفذة.. في الحياة المسرحية المحلية في الإمارات لا يذهب الأخوة المسرحيون إلى منطقة الجدل، لا يجلس اثنان ليسألا الأسئلة، هناك افتقاد للحس الذهني الذي يجب في حالة المسرح ان يمتد إلى 24 ساعة..أتمنى على المسرحيين الإماراتيين ان يبدؤوا جلسة حوار الجدل لهذه المسألة نظرا لأهميتها، هم يعملون وينتجون أعمالا مسرحية مهمة لكنهم لا يجلسون حول أسئلتها، هناك شيء يشبه حب الذات ولا على أساس متين! فعلا أتمنى ان يبدأ اثنان منهم بالجلوس وإدارة حالة الجدل حول التجربة الإبداعية المسرحية المحلية، أو تجاربهما الخاصة، ومع الوقت سوف ينمو الجدل ويكبر وسوف تتشكل مجموعة اكبر حوله وهكذا..قلت له: المسرح في الإمارات يعاني من انه صوت وحيد وخافت في وسط زخم من التعددية الثقافية، الثقافة الأخرى، الوافدة. فكيف له ان يصبح مسموعا وواضحا وسط هذا الضجيج؟قال قاسم: يحتاج الوسط المسرحي في الإمارات إلى انفتاح اوسع والى توظيف هذه التعددية الثقافية والاتكاء عليها لاظهار الخصوصية الثقافية، فالمسرح ثقافة عالمية على الرغم من محليته، لماذا لا يذهب المسرحيون المحليون إلى المسرح الهندي والمسرح العراقي الشعبي، فهذه التعددية الثقافية هي نطاق مستهلك للثقافة وبالإمكان ان نقدم لها أعمالا مسرحية تنطلق من خصوصيتها لكي يصبح المسرح ظاهرة واضحة في المجتمع..ثم ان هناك نقطة مهمة لها علاقة بالمسرحي الإماراتي والتي تكبله عن عطاءات اكبر في محيط التفاعل، فالمسرحي الاماراتي ليس متفرغا لفنه، هو يبحث عن بقايا وقت لممارسة إبداعه المسرحي، فيما ان المسرح ظاهرة إبداعية تتطلب تفرغا على مدار ال 24 ساعة، يحتاج إلى وقت للبحث والتجهيز والتمرين وإعادة النظر في كل خطوة، فالتفرغ سيتيح فرصة لإيضاح منهج علمي، خلف فضاءات علمية، فنية يشارك فيها المسرحيون المحليون وأساتذة من الداخل والخارج..وكما أشارت التجربة المسرحية المحلية على الرغم من ذلك لديها التماعات خطرة لكن هذه الالتماعات الجميلة لم تصبح ظاهرة كبيرة وواسعة، فكل ذلك مرده إلى جهود فردية مرتبطة بفردية إبداعية، على صعيد التمثيل، الإخراج والتأليف أيضا..ما زلت إلى اليوم أتذكر تلك اللحظة الرائعة التي شاهدت فيها مسرحية «ما كان لأحمد بنت سليمان» للمخرج ناجي الحاي..عمل رائع وخطر، قلت لحظتها «آه لو كان هذا عملي» كثير من المسرحيين عملهم خارجي، تبهرهم الصورة الخارجية، اما ناجي الحاي كمخرج فعمله يرتكز على الداخل على «الجواني».. ولا اخص هذا العمل بالذات في حديثي فهناك أعمال كثيرة أبهرتني وعشقتها.. لكن التجربة المسرحية في الإمارات في مجملها تحتاج إلى الجلوس والنقاش وطرح الأسئلة ولا أرى المسرحيين الإماراتيين يفعلون ذلك.عرف عن المخرج قاسم محمد اشتغاله المسرحي على الموروث العربي، نبش في منطق الطير وفي التصوف، وذهب إلى الأسواق الشعبية والتقط منها شخصياته ومقولاته وأهازيجه، حلاق بغداد وغيره، بحث في الملابس والفعل المسرحي، الإشارة والدلالة والسيمياء العامة، وصنفته الساحة المسرحية العربية كواحد من الداعين إلى الذهاب إلى الطقس العربي لحد التطرف..ومن هذا المنطلق سألته عن مدى استئناسه للفضاءات المسرحية التي تمزج الفيديو والسينما وتدخلها إلى لعبة المسرح كنوع من التجريب والتجديد والدمج بين الفنون فقال ودون تردد: خانقة للعرض المسرحي لأن العملية لا تتم بدقة ولا بإيقاعية تنسجم مع المسرح والإنسان..قد تستهويني لعبة السينما فوق الخشبة للحاجة الضرورية وربما لدقيقة واحدة وبشرط ان تكون ممسرحة، اي على السينما ان تفقد وظيفتها الأولى لكي تكتسب وظيفة المسرح، في هذه الحالة يمكنني ان اسمح لها بالتطفل على مسرحي الإنساني البحت..حتى القناع في المسرح له إشكالية كبيرة، ما اجمل وجه الإنسان وما ابلغه في التعبير والإيحاء، هذا الوجه البشري الحامل لتاريخ القرون الماضية.. ان أجمل ما خلق الله هو وجه الإنسان.(محنتة طول هذا السفر..في وهم ضيعنيأضاع مني كل العمراكشفه الساعة ويكشفنيظننتني اني انا المركز والجوهروانا من يملك سر السروبأني ارأس رأسييا لبؤسي...).قاسم محمد شاعر يتمثل كثير من الشعر في حديثه أثناء إرسال تعليماته للممثلين فوق خشبة المسرح، والادهش أكثر انه كتب كثيرا من سيناريوهات وشروحات نصوصه المسرحية شعر ونثرا، وبدلا من ان يكون الشرح سهلا صار رمزا ودلالة..قاسم أيضا يكتب الشعر، يرمي يوميا كثير من قصاصات الورق وعليها مقاطع شعرية، يرسلها لأصدقائه، يقرأها في لقاءاته الحميمية..وانا اسأله عن قرينه الثاني الشعر بعد المسرح، طلب ان يحضروا له ملفا كبيرا هو عبارة عن مجموع كبير من الورق عليه الكثير من الشعر..هذا شعري..جمعته هنا.. لماذا لم تجمعه في ديوان مطبوع؟ سأفعل هذا قريبا..سأسمعك هذا المقطع.. في لحظة علاجي من المرض وصل بي الأمر أنني أصابعي لم تتمكن التقاط حبة الدواء..فكتبت:(ترتبك الأشياء بين أصابعيفافقد كل حسيوافتقد لذة اللمستتجمع بين يدي كل مواجعي..)..كيف تسلل الشعر اليك وانت المنشغل بالفضاء الأسود فوق خشبة المسرح طوال النهار والليل؟انا ابن بيئة شعرية منذ ان فتحت عيني على الدنيا اول مرة وحولي أفراد البيت فيهم من هو شاعر.. جدتي ام امي شاعرة حسينية تقول وتحفظ الشعر في الحسين، ولا يمر علي يوم الا واسمع منها شعرا، والدي حكواتي مرموق إنسان بسيط، كادح لكنه يحفظ عشرات الأساطير الشعبية، كان يجمع حوله الجيران في ليالي الشتاء الباردة ويروي بصوته الأجش قصص فيها الكثير من الشعر والأحاديث النبوية..من أني تربيت في وسط بغداد المثقفة، بغداد الرصافي والسياف والجواهري، تقربت منهم وعشت تفاصيلهم حياتهم اليومية، أرى السياب والجواهري يوميا وهما يذهب كل منهما إلى مقاه المحبب.. مقهى البرلمان ومقهى الزهاوي..كنت اتأمل السياب وهو يمشي خارجا من كلية المعلمين ذاهبا إلى مقر صحيفة الحرية التي كان يكتب فيها، أشاهد الجواهري امام باب المعظم.. عشت فيه بيئة شعرية .وفي زمان الشعراء العظام، والعراق كله شعر في حواريه وشوارعه وأسواقه..في العراق لكل فاكهة تباع أغنية خاصة بها وشعر.. بعد ذلك وحينما كبرت كان حولي شعراء آخرون يوسف الصايغ، عبدالوهاب البياتي، مظفر النواب وعبدالزراق الواحد، كلهم أصدقاء العمر.. الآن اكتب الشعر وقليلا ما انشر، لكني اكتب ولا استطيع التوقف عن الشعر.ويقول قاسم محمد عن نفسه:الإنسان والإنسان وحده كان عندي دائما سر وجوهر المسرح، مبدعا كان ام متلقيا للابداع، ان هذا الإنسان ومسرحه الذي اشتغلت عليه طوال نصف قرن هو حالات روحانية وليس مادية، بين عام 1957 وكان عمري آنذاك 21 عاما وبين عام 2007 وأنا في الحادية والسبعين أكون قد قضيت خمسين عاما وخمسة أشهر في العمل المسرحي ويوميا بلا اي انقطاع منذ الضوء الأول للنهار وحتى منتصف الليل أحيانا ثمانية عشر ألفا وأربعمائة يوم من الكدح المفرح والغني السعيد.المخرج في سطور * قاسم محمد من مواليد بغداد.* درس المسرح في قسم المسرح في معهد الفنون الجميلة ببغداد، درس الإخراج المسرحي بمعهد كيتس في موسكو، مخرج، مدرس مسرح، باحث، دراماتورج وممثل، له اكثر من مائة عرض مسرحي منذ العام 1057 وحتى الآن.*حاصل على عدد من الجوائز والشهادات التقديرية في العديد من الدول العربية ومنها جائزة أفضل مخرج من مهرجان قرطاج في العام 1987، جائزة أفضل سينوغرافيا من مهرجان قرطاج 1993 ، جائزة تكريم من الملتقى العلمي الأول للمسرح العربي في القاهرة في العام 1994.* كرمه مهرجان قرطاج في العام 1995، جائزتان من مهرجان أيام الشارقة المسرحية لأفضل فنان عربي.. ومؤخرا كرمته دائرة الثقافة والإعلام بعجمان بجائزة شخصية العام الثقافية.الدخول للنص الشكسبيري صدر للمخرج العراقي قاسم محمد الكثير من الكتب في المسرح وحول المسرح ونصوص مسرحية، آخرها صدر في العام 2008 عن دائرة الثقافة والإعلام بالشارقة ضمن دراسات السلسلة المسرحية بعنوان «اشتغالات بصرية شكسبيرية» في هذا الكتاب يشتغل قاسم محمد على نصوص مثل الملك لير، هاملت، عطيل ولكن بمراوغة وجرأة اكبر على النص الشكسبيري، حيث يذهب إلى النص ليقتنص منه ما يريد ويهيئ له الفضاء الذي يريد ويعيد صياغة العلاقات من جديد.مرعي الحليان

فن

قاسم محمد.. مخفور بصدى الشعر رغم هواه المسرحي

a6330.jpg

هي ليلة من ليالي العمر.. تغزل فيها الطرحة التُلّي فرحة العروس، على دقات القلب والدفوف ونثر الزهور وماء الورد تكون أولى خطوات العروس وعريسها لحياة جديدة طالما داعبت خيالهما الأحلام الممزوجة بواقع جميل ورائع.مظاهر الأعراس متعددة.. والفرحة واحدة.. ما زال الجواد الأبيض ـ كما صورته الأساطير ـ هو بطل أحلام العروسة والعريس، عندما يخطفها حبيب العمر على جواد أبيض جامح يطير بهما في البعيد يتوج حبا طال واشتياقا لتكوين أسرة صغيرة تدوم وتدوم.. فإذا كان الحب والفرح وجهين لعملة واحدة.. فما هي مظاهر الأفراح في العالم؟عندما يكتمل البدر ويرسل بشعاع فضي ناعس من السماء للأرض تطلق الدفوف والزغاريد، ويجئ بالعريس الذي يخرج من مركب مزدانة بزهور اللوتس تشق مياه النيل في مصر القديمة، ليسلمه حكيم الحكماء الفرعوني عروسه في أجمل صورة اشتركت في تزيينها ما لا يقل عن مئة من فراعنة النساء، بالكحل تحدد العيون فيزداد بريق الفرح وبقشور الرمان تجمل الوجنتين فتزداد حمرة الخجل، وبالحناء ترسم زهور اللوتس على امتداد جسم العروس، وببرادة الذهب يجمل الشعر الأبنوسي الأسود المنسدل كستار معبد مقدس يفرح في خشوع ويتمنى أن يدوم الحب وتطول الأيام.قلائد من الذهب المطعم بالفيروز الذي يصد عيون الحاسدين يزدان العروس والعريس، وسط احتفالية ليس لها مثيل تبدأ الطقوس تحت شعاع القمر الذي يعتقد الفراعنة بأنه يبارك الزواج. تنثر زهور اللوتس البيضاء والقرنفل بكل ألوانه على مياه نهر النيل الذي يقدم رشفة منه في كؤوس من الذهب الخالص مضافا إليها ماء الورد وخلاصة الزهر للعروسين وهي رشفة ـ كما يعتقد الفراعنة ـ بأنها تدوم معها الحياة الزوجية وتمنع عنهما كل شر.. هكذا يعتقدون.. وهكذا يفرحون.وماذا عن صعيد مصر؟ثلاث ليال تُحضر فيها العروس لليلة الفرح والزفاف، تقوم «الماشطة» وهي الاسم القديم لمصفف الشعر في عهدنا الحديث ينقع العروس في ماء دافئ مضاف إليه رحيق الصبار الذي يُجلي البشرة ويضفي عليها النعومة والجمال، ثم تقام ليلة الحناء تجتمع فيها بنات الأسرة يقومون بالرقص والزغاريد أثناء وضع الحناء على الشعر المجدول في ضفيرتين لا تنفك إلا بعد ليلة الزفاف، ثم تنقع قدمي العروس في ماء به خضرة كالجرجير والبقدونس وسنابل القمر الذهبية وبعض من أوراق شجرة «أم الشعور».وهي شجرة عملاقة تتدلى بفروعها وأوراقها التي تشبه الشعر الطويل المنسدل على ضفاف الترعة وضفاف النيل، وهو اعتقاد مصري قديم في الصعيد «الجواني» بأن الأخضر والماء يجلبان الزرق.. وطوال مدة كتب الكتاب تضع العروس جزءا صغيرا من قمع السكر تحت لسانها حتى تكون حياتها «حلوة» مع زوجها، ويفتح المصحف على رأسها حتى تهتدي و«يهدئ سّرها» كما يقولون في الأمثال «ربنا تهدي سرك لا ست العرايس»®.وسط مشاعل النار وطلقات البنادق تزف العروس وسط الزغاريد وقرع الدفوف والغناء الفولكلوري الصعيدي ليسلمها والدها «لزين الرجال» الذي يرتدي الجلباب و«اللاسة» الحريرية، وعندما يرمق بطرف عينيه عروسته في ثوبها الأبيض والطرحة التلّي، يمسح على شاربه الذي يزيده رجولة، وهي عادة من عادات «الصعايدة» في مصر، أما حجرة العروس، فتقوم والدتها وجيرانها بإطلاق البخور فيها وقراءة القرآن، وينثر ماء الورد على غطاء السرير الزهري اللون المصنع من قماش الساتان.وتوضع صينية نحاسية مستديرة كبيرة الحجم عليها عشاء «العرايس»، والمكون من الرقاق والبط المحمر والحمام المحشي والأرز المعمر داخل البرام على الطريقة الصعيدية المعروفة، والفطير المشلتت والعسل والقشدة، وبعد الزفاف يفتتح العريس العشاء وتطلق أعيرة نارية وزغاريد النسوة.. وكلمات التهنئة بزواج سعيد وعمر مديد وذرية صالحة تملأ الدار.وماذا عن المغرب العربي؟طقوس أشبه بالأساطير القديمة، يقام العرس على امتداد ثلاث ليالٍ متتابعة، يبدأ الرجال بتزيين العريس الذي يبدأ بأخذ حمام مغربي وسط البخار حتى تتنفس كل خلايا الجسم ويخرج منها كل الشوائب ـ هكذا يعتقد المغاربة ـ ثم يدهن جسم العريس بماء الورد المركز من الرأس للقدمين ثم يبدأ في اليوم الثاني بالعناية بالشعر الذي يصفف على طريقة «الكاريه» ثم في اليوم الثالث يرتدي العريس الزي المغربي الشهير ويضع على رأسه الطربوش المغربي ويركب فوق سلّة عملاقة مصنعة من الخيزران الصلب والمزينة بالزهور ذات الألوان الزاهية.ويحمل العريس داخل السلة أربعة من الرجال الشباب من أسرته وسط الزغاريد والأغاني الشعبية المغربية والرقصات الفولكلورية الرائعة، أما العروس يقوم بتحضيرها ثلاث نساء.. والدتها وخالتها وجدتها إذا كانت على قيد الحياة.تبدأ الطقوس بحمام مغربي لفتح المسام ويمسح على شعرها وجسدها برائحة الياسمين المركزة.. يصنف شعرها ويبدأ الفرح على امتداد ثلاث ليال ترتدي العروس في كل ليلة فستان زفاف مختلف، يقدم في الأفراح المغربية الكُشكي المغربي الأصيل في «الطاجين» وهي طواجن من الفخار الحراري الملون والمنقوش يدوياً بنقوشات رائعة، وهو غالي الثمن ويعتبر من القطع الفنية المغربية ويتصدر قائمة جهاز العروس.ومن المعتقدات والشعبيات المغربية أن يتصدر المهنئين في ثالث يوم في الفرح نساء حديثات الزواج يشترط أن يكن في الشهور الأولى من الحمل، حتى يكون فأل خير وطيب على العروس وتحمل سريعاً مبرورها.في الشام.. للأفراح جمالها وطقوسها ووقارها سواء في القديم أو العصر الحديث، قديما كانت العروس تزف وسط أشجار الزيتون التي تعكس التفاؤل وسعادة العروسين بما لهذه الشجرة من خصوصية خاصة في بلاد الشام وفلسطين، تقدم الذبائح وسط الزغاريد ودق الدفوف وإطلاق أعيرة نارية في الهواء وسط رقصات الدبكة وغيرها من الرقصات الجماعية الشهيرة في بلاد الشام، ويقوم شباب أسرة العريس بحمله على الأكتاف وطلعة لأعلى ثم احتضانه ليبدأ الرقص الجماعي في دائرة كبيرة والعروس تزف لعريسها وسط زغاريد النساء وتبريكات الأهل والأصدقاء.في عربة الحنطور السوداء يزف العريس والعروس على امتداد كورنيش الإسكندرية المتعرج الرائع، ولفيف من عربات الحنطور المزينة بالزهور تسير بهوادة على أنغام الزفة الاسكندراني «بسم الله الرحمن الرحيم نبدأ الليلة»®. من المرسي أبو العباس حتى منطقة أبو قير وهي زفة شعبية رائعة، انعكست في الأفلام والدراما المصرية كنموذج فولكلوري لهذه المدينة الساحلية التي تغزل الفرح مع كل موجة من المتوسط وكأنه يشارك في تظاهرة فرح وحب.للأفراح أغانٍ خاصة جداً، في مصر وكل الدول العربية وأيضا العالمية، مثل أغنية «دقوا المزاهر.. يا أهل البيت تعالوا» من غناء فريد الأطرش.. و«طالعة من بيت أبوها رايحة لبيت الجيران» وهي أغنية شعبية لفرق مصرية قديمة، و«اتمختري يا حلوة يا زينة.. يا طالعة من جو جنينة».من غناء فرق مصرية وأيضاً تغنت بها منيرة المهدية وهي ترقص الرقص المصري «البلدي» وعلى رأسها الشمعدان، وشابات الأسرتين ينثرون العملات الذهبية والزهور أمام زفة العروسين، ودموع الفرح تلتمع في ليلة العمر، ويدق القلب فرحاً وتأثراً بترك «آخر العنقود.. سكر معقود» وهي كناية عن الابنة الأخيرة والصغرى في الأسرة التي تذهب لبيت زوجها.في عمان.. عراقة الأفراح تفرض حضورها الرائع، فهي مزيج جميل من الفرح على الطريقة التقليدية ـ الشعبية من إطلاق أعيرة نارية ـ وقرع الدفوف وإطلاق الزغاريد، والوصايا العشر التي تنصح بها الحيرة والأم العروس الصغيرة لتكون حياتها حب ومودة وجمال ونور ـ إلى الأفراح الحديثة في فنادق خمس نجوم وقاعات كبيرة يزف إليها العروسان، ورقص شرقي عربي وتانجو كلاسيكي على أنغام «الدي جي» الصاخبة.. وخراف محشوة تملأ البوفية ومنسف وطيور مخلية وحلويات عربية وتورتة العروس البيضاء زهور وردية.والأفراح تأخذ مساحة من الدراما والأفلام العربية منها «أم العروسة» بطولة تحية كاريوكا وعماد حمدي، يعكس الأفراح المصرية التقليدية التي تقام في منزل العروس، وهو يجمع فيما بين الدراما الواقعية والكوميديا، ويعتبر تسجيلاً لمرحلة الأربعينات من القرن الماضي في إطار الأفراح المصرية في الطبقة ما دون المتوسطة.إذا كانت الفرحة واحدة والطقوس مختلفة، فيزخر الشرق الأقصى وجنوب شرق آسيا بالعديد من غرائب طقوس الأفراح، ففي الصين وفي العاصمة بكين بالتحديد عادات وتقاليد غريبة حقاً ـ فلابد للعروسين تفاؤل كل منهما لأربع بيضات مسلوقات في الشاي الأسود وتفاؤلهما مع ماء الشاي الذي تم سلق البيض فيه، تقدم أم العريس البيض للعروسة، وتقدم أم العروسة البيض للعريس، اعتقاداً بتبادل المحبة.ومزيد من الخصوبة لكل منهما.. أما الفرح نفسه فهو يتأرجح ما بين التقليدي والحديث، ويزف العروسان وسط زخم من الزهور وسط الطبيعة الرائعة، وتكلفة الأفراح في الصين بصفة عامة تصل إلى 645. 53 ألف يوان صيني (يوان: العملة الصينية).أما في جزيرة جاوه الاندونيسية، فتقوم العروس بغسل قدمي الزوج بماء المحيط عدة مرات ككناية لاستعداد العروس (الزوجة) أن تقوم على خدمة زوجها العمر كله، ويقوم الزوج بدوره بنثر العطر المقطر من الزهور على رأس العروس ككناية لرعايتها طوال العمر بكل الرضا والمحبة، ثم يجلسان وسط الحضور بزي اندونيسي تقليدي باهظ التكلفة.أما في اليابان، فتقوم العروس بخدمة زوجها خلال مراسم الفرح، فهي التي تقدم له الطعام والحلويات، وهي في أحلى أزيائها التقليدية ـ وسط تصفيق الحضور، وهي بذلك تعكس حكاية «الزوجة سوشي» ذات الوفاء الأبدي لزوجها.أغاني الأفراحللأفراح أغانٍ خاصة جداً، في مصر وكل الدول العربية وأيضا العالمية، مثل أغنية «دقوا المزاهر.. يا أهل البيت تعالوا« من غناء فريد الأطرش.. و«طالعة من بيت أبوها رايحة لبيت الجيران» وهي أغنية شعبية لفرق مصرية قديمة، و«اتمختري يا حلوة يا زينة.. يا طالعة من جو جنينة»، من غناء فرق مصرية وأيضاً تغنت بها منيرة المهدية وهي ترقص الرقص المصري «البلدي» .وعلى رأسها الشمعدان، وشابات الأسرتين ينثرون العملات الذهبية والزهور أمام زفة العروسين، ودموع الفرح تلتمع في ليلة العمر، ويدق القلب فرحاً وتأثراً بترك «آخر العنقود.. سكر معقود» وهي كناية عن الابنة الأخيرة والصغرى في الأسرة التي تذهب لبيت زوجها.أغاني الأفراحللأفراح أغانٍ خاصة جداً، في مصر وكل الدول العربية وأيضا العالمية، مثل أغنية «دقوا المزاهر.. يا أهل البيت تعالوا« من غناء فريد الأطرش.. و«طالعة من بيت أبوها رايحة لبيت الجيران» وهي أغنية شعبية لفرق مصرية قديمة، و«اتمختري يا حلوة يا زينة.. يا طالعة من جوة جنينة»، من غناء فرق مصرية وأيضاً تغنت بها منيرة المهدية وهي ترقص الرقص المصري «البلدي» وعلى رأسها الشمعدان.وشابات الأسرتين ينثرون العملات الذهبية والزهور أمام زفة العروسين، ودموع الفرح تلتمع في ليلة العمر، ويدق القلب فرحاً وتأثراً بترك «آخر العنقود.. سكر معقود» وهي كناية عن الابنة الأخيرة والصغرى في الأسرة التي تذهب لبيت زوجها.العروس بكل جمالياتها«وايدنج إتيكيت» هو اسم أحدث كتاب في مجال التحضير اللائق والحديث مصحوب بكل طقوس الإتيكيت في هذا المجال، وهو كتاب يقع 399 صفحة من القطع الكبير للمؤلفة الأميركية «باجي بوست» Paggy Post حقق أعلى نسبة مبيعات. توضح الكاتبة بأن العروس بكل جمالياتها وتورتة الفرح هما وجهان أساسيان في اتيكيت الأفراح.فهناك زفة للعروسين وزفة أخرى لتورتة الفرح التي توضع فوق «ترابيزة» متحركة بالريموت كونترول (التحكم عن بعد) يقوم بهذه المهمة «المتردي تال»، أي منظم الحفل في الفندق، ويكون حجم التورتة مناسباً لحجم القاعة وعدد الحضور، وتزين بالزهور الطبيعية والزهور المصنعة من الحلوى الملونة.ومن حيث الشكل فقد تطور شكلها حديثا ليأخذ شكل ناطحات السحاب أو المنازل الريفية في الريف الفرنسي أو برج من الأبراج الشهيرة كبرج إيفل الفرنسي أو سور الصين العظيم أو الأهرامات، وهنا دلالة على أن التورتة من «عجائب الدنيا السبع» أيضاً. وتقام زفة التورتة وسط مشاعل يحملها الندلاء مع موسيقى الأفراح الغربية المعروفة التي تصاحب أغنية الفرح «هنا تأتي العروس».منى مدكور

حياة

العرس..  نكهة واحدة في عالم متعدد العادات

08791.jpg

القرد الهندي يسرق المثلجات من أطفال المدارس بخفة مدهشة، والبوذي يتأمل غيمة صغيرة تزوجت سنجاباً صغيراً. النيودلهيات يأكلن الثلج وخبز «البراتا» ويتلفعن الساري الكشميري الثمين. السيخ يلفون رؤوسهم بعمائم ربيع زاهي الألوان لا يأتي عادة إلا في أفضية المعابد المزركشة بماء الذهب وياقوت التاريخ المندثر في حضرة الطقوس.القمر هو الآخر أنجب قطة سيامية، والبقرة المقدسة تطير فوق الأشجار والنمر الأبيض تعلّم أن يسهر في حانات نيودلهي المبخّرة.(1)«مورا» طفلة الأعوام السبعة عقدت قرانها على كلب أسود لتبقى بعيدة عن شرور السحرة والعفاريت ؛ فـ «مورا » قد سالت في أوردتها دماء الأنوثة مبكراً كزهرة الرمان وتبرعمت في صدرها ياقوتتان سعيدتان. فيما يبقى الهندوسي يجمّل الروث تحت أظلاف الأبقار وفي فمه بقايا قصيدة حفظها من المهابهارتا ذات يوم، تاركاً حياته تجري في منحدر مائل حاملاً عناءات الحياة على أكتاف نحيلة وعظام نخرها سوس الفقر.(2)النقطة الحمراء التي يحملها الهندي في منتصف جبينه كناية عن انتمائه إلى شمس هندوسية مشتعلة في أفق تتجلى فيه ملايين الشموس المتنقلة على الجباه السمراء المعروقة وهي تواصل بث حياتها على شاشة العاصمة بأكثر من طريقة، بل بأكثر من خديعة ظريفة.(3)يجلس الهندوسي على «دكة الصباح» وينظر إلى نفسه بشفقة عبر الغيوم ويتساءل : كيف أعيش ؟!ليس هذا هو السؤال تماماً، فثمة أسئلة أخرى تتوارى في ثوب السؤال الفضفاض وتتسلل إلى روحه اللائبة في زمن تهدل على منكبيه؛ فالهندوسي سليلُ المعابد والآلهة يتوارى هو الآخر خلف تفريعات الأسئلة المتوالدة في نحسه وسعده بحكمة اكتسبها من شقائه الأزلي ويومه المتشابه في البحث عن لقمة العيش وسؤال الوجود : أين أنا؟(4)في نيودلهي العاصمة التي يسكنها ثمانية ملايين إنسان، ثمة بابٌ للحياة وثمة أبوابٌ للموت، والهندي البسيط، المتفاعل مع الشقاء على سجيته وكأنه قدره الأخير، يختار الباب الوحيد لأنه باب المصالحة اليومية مع الزمن وباب التورية مع بيت الصفيح الذي لا يصمد في العواصف الموسمية والأمطار الاستوائية. لكنه يحاول التشبث بركنه الأخير بأصابع من بلوط في بقائه الأعزل.(5)حلاقون في الهواء الطلق. هاربون من إيجارات البلدية. وأشباه أطباء يقلعون أسنان المرضى على الأرصفة الترابية أو يجملّون الفكوك بسن ذهبي على طريقة الغجر الرحالين؛ وآخرون يلاعبون الناس بأفاعي الكوبرا ويحولون الساحات الصغيرة إلى مراقص على مزامير الحواة، وغيرهم «يهشون» الذباب من على وجوههم المثقلة بنعاس شديد لا يملكون غيره في أيام الفاقة الطويلة. ونساء نيودلهي يتخاطرن على الدراجات النارية في سباق مع الوظيفة واليوم الذي تنقضي ساعاته تحت سحابات من التلوث المزمن.(6)في مطار أنديرا غاندي تجنبت السؤال عن «شيفا» لكن شرطي المطار اللماح قرأ السؤال في أعماقي فهمس في أذني :« شيفا» تزوج عشتار البابلية منذ زمن بعيد فأنجب منها نهراً وغابة نخيل وتسعين قرداً آشورياً.لكن السائق الذي أقلّني إلى «تُكلُك آباد» قال لا تصدق شرطي المطار لأن «شيفا» لا يزال حياً يتنقل بين المعابد بهيئات مختلفة، فمرة تراه فيلاً أو نسراً ومرة تراه فأراً أو ضفدعاً وتارة أخرى سنجاباً أو قرداً، أفعى، أسداً، نمراً، طاووساً، بطةً، خنزيراً أو جاموسة، أما عشتار البابلية؛ هكذا أخبرني سائق المطار؛ فقد نزلتْ إلى العالم السفلي وتزوجت ثوراً سماوياً هو سليل الطين والماء والأهوار.(7)في « تارابارمنت » صادفني عيد «الديوالي» ورأيت بهجته الطفولية في عيون الناس؛ حيث يتبارى « الهنادكة» بالولاء إلى «غانيش تشثورثي» متضامنين مع كل الأساطير اليومية التي تحفل بها حياتهم المتراكمة بكل ما هو غريب واستثنائي.ولم يكن «الدربار» إلا طقساً مفعماً بالحياة والحِراك والتسلية والمتعة والأعراس التي تحفر في ذاكرة الهنود أياماً خضراء لا تأتي دائماً، ف«الدربار» عرسٌ وطقسٌ فيه من الظرافة والمتعة الشيء الكثير.تأتي فيه «ناتاريا» في ليل الرقص المجنون بخفة حمامة تتعاشق مع أجساد النساء والرجال في رقصة ليلية تتصل حتى ساعات الفجر الأولى على مزامير الحواة واصطكاك الصنوج واصطفاق الأيدي الملتهبة بالحماسة ونكران الذات ورنة الخلاخل التي لا تهدأ بين أقدام النساء.كان « بروين» عريساً يمتطي حصاناً مطهماً زوّقته الألوان وشرائط الزينة ورأسه يختفي خلف تاج من اللؤلؤ الكاذب وقد انسدلت على وجهه ستارة شفافة من ذهب غير حقيقي.وبدا بثوب «المهراجا» الذي يرتديه كأنه أحد أمراء السلام القادمين في ليل مفضض بالألوان ونشرات الزينة ولمعان الحي بالنيونات الوهاجة. كان بالإمكان رؤية عينيه البارزتين بالكحل المحلي ووجهه المحلّى بأطايب الأعشاب الهندية التي سرقها أحد الصبية من حديقة قصر متروك لقائد مغولي لم تبق منه إلا ذكرى ماضية.لم يكن بروين قادراً على الانسحاب من جو احتفالي بليغ المعاني، لكنه ظل يحسب الساعات الطويلة التي تمر ثقيلة عليه، فثمة امرأة سرقتها عطور الهيمالايا وخضبت كفيها حنّاء المعابد وترطبت شفتاها بعصير الموز الاستوائي.كانت جوي دمية صغيرة تلاعبت بها الأصباغ لتجعلها لوحة تكالبت في تفصيلاتها الألوان حتى جعلتها رُقية من رقى السحرة الهنود الذين يقرأون الماضي والحاضر والمستقبل بطلاقة غريبة.ولو لم تكن مُزَوّقة «جوي» فنانة شعبية، ماهرة بالفطرة لما استطاعت أن تحول أجزاء من جسد العروس الصغيرة إلى خريطة لونية صارخة بالمساحيق النباتية وأصباغ المعابد، مستهدية بخبرة أمومية طويلة في استحضار روح «المنوسمرتي» الذي علّمها بعضَ فصوله كاهنٌ عجوز عَبَرَ المئة عام قبل قليل وأخبرها في نهار بارد أن تصون سر ما سمعت فـ «الدربار» سر الماضي إلى المستقبل. . عرسٌ وطقسٌ يُنسى فيه ظلم الحياة الطويل.(8)في ليل «لاجبت نكر» تتداخل البيوت ويتداخل الناس وتهدأ حركة الحياة مع المساء، إلا من نباح الكلاب ونواطير الليل الذين يضربون الأسفلت بعصيّهم ليجعلوا يقظة اللصوص في خطر مؤكد؛ فيما ينبلج الصباح عن حيوات متلاحقة تركض وراء الشمس مسبوقة بابتهالات « فيشنا » الذي يبارك الجميع ويدعو لهم بصباحات أقل عسراً، فيندفع الجميع متلاطمين في موج لا يهدأ وتختلط فيهم أسرار « الأوبانيشاد» وأسفار« الفيدا» وحِكَم «المهابهارتا» الخالدة في إيقاعات يومية منسوجة على خطى رؤى عميقة انحفرت في ضمائر الجميع.(9)ستكون الحياة أجمل نسبياً في « ساوثيكس» عندما يتحول النهار إلى سرب من البط وتتحول النساء إلى سناجب وطواويس وفراشات يتخاطرن ببشاشة ويضفين على الوجود الهندي أملاً بحجم العاصمة، فالحياة الكبيرة قد تنمسخ إلى فراشة بحجم القلب الصغير تتجول بين العيون والثياب الملونة وتحط على رؤوس العصافير وتقرأ مما تركه «سدهارتا» على شجرة عملاقة ذات يوم من تعاليم ووصايا إلى المستقبل الذي جاء على فيل ضخم وركد على الصدور زمناً أثقل مما كان يحلم به البوذيون.(10)الهندي الفقير قد يتحول في أية لحظة إلى ساحر عجيب في « باليكا بازار» فيستقدم روح الـ « شرُتِ» التي أتقنها عبر سلسلة من التأملات الصوفية ليكون قريباً من الحلم والخيال أمام عشرات السياح المنبهرين لمرأى هندي فقير يتحول بين لحظة وأخرى إلى « قرد نطاط» أو حمامة ملونة أو أفعى طويلة تتراقص على أنغام ناي القصب.وفي شوارع نيودلهي سيكون من الظريف أن ترى أسطورة الصبي الذي صار قرداً وهو يتقلب بين السيارات والمارّة والدراجات الهوائية كأنه بهلوان أفلت من سيرك المدينة ليحتفل مع الناس بحرية بيضاء من أجل أن يدفع الفرح الصغير في عيون الآخرين مهما كان نوع الفرح.(11)التاريخ لا يغادر العاصمة، وسلاطين «لودي» حاضرون بقوة بقصورهم الفخمة وقبابهم المريشة وحدائقهم الأسطورية التي ظلت الحياة فيها حية منذ القرن الخامس عشر في «بورانا كيلا» و«كالان» و«خاني خانانا» وضريح الشيخ الصوفي نظام الدين أوليا و«شاهجاهاناباد» المدينة التي شيدها الإمبراطور المغولي شاه جاهان في القرن السابع عشر .ولا شك أن المسجد الجامع الذي بناه السلطان العاشق شاه جيهان باني تاج محل أحد عجائب الدنيا هو اكبر مساجد الهند قاطبة، نظراً لسعته وطرازه المعماري الفريد، ثم حي غاندني تشواك وهي منطقة التسوق الرئيسية في دلهي والحصن الأحمر ومسجد بابري وقبر همايون وبوابة الهند والحدائق الوثيرة بالطبيعة الملونة.(12)من مطار أنديرا غاندي إلى دلهي القديمة رحلة حلزونية شبه عسيرة كشفت أحد أوجه الإثارة في العاصمة المترامية المثقلة بسحب غليظة من الأدخنة والأتربة والضباب الرمادي وبخار ألأنفاس وروث الأبقار والثيران.وقد يكون هذا الوجه في واحدٍ من زواياه المباشرة وجهاً سالباً وطارداً للآخرين، فالجو الملوث والخانق يبعث المخاوف وعدم الطمأنينة لدى الزائرين، فـ «لغة البيئة»هنا في أدنى مستوى لها كونها لغة مفعمة بأرقام صاروخية تشي بفجيعة بيئية حقيقية ربما لا نتلمسها عن بُعد ؛ حتى وإن اعتاد عليها فقراؤها الذين لا يملكون عاصمة نظيفة ثانية خالية من طاعون التلوث.وطن مستقلبيوت القماش التي لا تستر الأمطار تكابر هي الأخرى لأن تكون وطناً متنقلاً بين الأرصفة والحارات، تحكي أساطيرَ الدموع في ليالي البرد المثلجة حينما يتكوم الجميع تحت مئزر واحد، فتلتقي أحلامهم في رأس الصباح الجديد، وغالباً ما تكون الأحلام مشتتة، معفرة، لكنها نقية كالأرانب البيضاء.<a href="mailto:">وارد بدر السالم</a>

«الدربار» الهندي طقس في أسطورة البقاء الأعزل

w1826.jpg

لم يكن غريباً أن يتخذه الشعراء والمطربون نبعاً لا ينضب من المعاني والصور الجميلة.. إنه نهر النيل الذي مثل للمصريين خاصة، ولكل شعوب دول الحوض عامة، أبجدية الحياة التي بها يواصلون مسيرتهم يوماً بعد يوم. بينما ألهم الشعراء بأبلغ الصور الشعرية التي عادة ما تصبح رافداً أساسياً للعديد من الأغنيات العربية، فإذا كانت الأغنية أبلغ تعبير في وصف الحبيبة بكل جمالها وحسنها، يظل النيل واهب الحب والجمال والعطاء الذي لا يختلف عليه أحد، ويظل حضوره في الأغنية عاطفية أو وطنية متجدداً بتجدد ينابيعه، لكن هل ما عبر عنه الشعراء عن النيل يتناسب مع عطائه؟يقول الشاعر الغنائي سيد حجاب: «إن المصريين القدماء أدركوا أهمية النيل في حياتهم وهبوه أجمل بناتهم ليستمر تدفقه وعطاؤه، مشيراً إلى أن ما جاء في كتاب الموتى كان يعلن المتوفى أنه بريء من أشياء كثيرة من بينها أنه لم يلوث النيل. ولعل قصيدة «النيل» التي لحنها السنباطي لأم كلثوم من أشعار أحمد شوقي درة الأغاني التي تغنت للنهر، ولشوقي أغنية رائعة بالعامية المصرية وهي «النيل نجاشي حليوة أسمر، عجب للونه دهب ومرمر..»، كما قدم عبدالوهاب أيضا أغنية «النهر الخالد» لمحمود حسن إسماعيل، والتي يقول مطلعها: «مسافر زاده الخيال / والسحر والعطر والظلال». ويضيف حجاب قائلاً: «وللنيل في شعري حضور قوي في أغنية كتبتها للأطفال، وتغنى بها علي الحجار «ويقولوا مصر هبة النيل تقول ده هبة الفلاحين النيل رواها جيل وراء جيل بس اللي خضرها الفلاحين».إنسانية النيل... وترى الشاعرة إيمان بكري أن النيل شريان الحياة، ونبع خيال الشعراء والمبدعين، فمثلما ارتبطت حياة المصريين به باعتباره شريان الاستمرار والوجود الإنساني ارتبط به الشعراء وجعلوه ملهمهم وجدانيا وعقلانيا، فهم لا ينظرون إليه كمادة للحياة فقط، إنما ارتبطوا به أكثر في ليالي القاهرة ومسائها الجميل، ولعل أروع من كتب للنهر الخالد محمود حسن أغنية «مسافر زاده الخيال». أما الشاعرة فاطمة ناعوت فتؤكد أن النيل لم ينج من استلهامه أحد، لاسيما إذا كان فنانا حقيقيا، قائلة: «تجاوزت الأربعين من عمري، ولم يحدث أن مررت بالنيل حتى الآن دون أن يدهشني جماله لاسيما ليلاً، فلا عجب أن يصبح ملهما لكثير من الشعراء والكتاب لكتابة أغنيات عنه.صورة شعرية جميلة... ويقول مدحت الجيار: «إن النيل هو الاسم الوحيد لهذا النهر التاريخي عندما يترجم إلى أية لغة؛ ولهذا امتاز نهر النيل بخصوصية في التعبير، والأغنية المصرية الفصحى أو العامية رصدت النيل وشطه وضفافه أعظم رصد، حتى ان العوام يطلقون على هذا النهر بحر النيل؛ نظرا لاتساعه الذي يشبه البحر، وثمة أغنية غناها الفنان الراحل الشيخ إمام من كلمات الشاعر أحمد فؤاد نجم مطلعها «عطشان يا صبايا دلوني على السبيل»، بعدها أوضح الشاعر أن هذا السبيل هو نهر النيل، ووقتها أدركنا لماذا تغنى عبدالوهاب «النيل نجاشي»، وكتب محمود حسن إسماعيل «يا واهب الخلد للزمان»، كما غنت أم كلثوم قافية شوقي: «من أي عهد في القرى تدفق.. وبأي كف في المدائن تغدق»، فيشبه الشاعر النهر كأنه إنسان له كف مملوءة بالماء ويعطي الماء للقرى والمدن المجاورة له.شريان الأدبوتصف الشاعرة شريفة السيد نهر النيل بـ «شريان الحياة» في مصر مثلما هو شريان الأدب والأدباء؛ فعبروا عنه واستقوا منه وناجوه واشتكوا له، واحتموا به في قربهم، وحنّوا إليه في غربتهم، بل جعلوه مرآتهم التي تريهم حقيقة وجودهم على وجه الأرض.وتضيف السيد قائلة: «كانت مياه النيل حلقة وصل بين الدول، فحملت السفن على متنها ثقافات متعددة، وتبادلت البلاد ثقافات كثيرة متمثلة في التجارة ونقل الكتب والمجلدات من أدناه إلى أقصاه لتحملها البواخر والمراكب من دولة إلى أخرى، بل ساهم أيضاً في نقل بعض اللغات منا وإلينا، فاستحق أن يكون مصدر ثقافة عظمى ليس للمصريين فقط بل لكل من رحل عبره من بلد إلى آخر».هبة الشعراء العرب أما النيل بالنسبة إلى الشاعرة العراقية سارة طالب السهيل فيذكرها بأغنية الفنان عبدالحليم حافظ «أنا لك على طول خليك ليا»، كذلك أغنية «النهر الخالد» للفنان عبدالوهاب.وتقول: لقد كتبت في آخر ديواني (دمعة على أعتاب بغداد): «يلتقي النهران نيلا وفرات».وتضيف قائلة: تعايشت في كل بلاد العالم أبحث عن روحي الملهمة فكنت جسداً بلا روح، وعندما حضرت إلى القاهرة وتنزهت وعشت على ضفاف نيلها، وجدت الروح التي كنت أبحث عنها، لهذا أرى أن العراق ومصر تتشابهان كثيرا في الحضارات القديمة، فالحضارة الفرعونية والبابلية فيهما شبه كبير «نيل وفرات»، وأخيرا أتذكر أغنية شيرين الجديدة التي أعشقها «ما شربتش من نيلها» وهي دليل واضح أن النيل ما زال دواء المصريين وإبداع الشعراء والأدباء؛ ولهذا نجد كثيراً من المبدعين يعيشون على ضفافه، ومنهم الراحلين «كوكب الشرق» أم كلثوم و«أمير الشعراء» أحمد شوقي.نهر الأساطير والحكاياتهو نبع الغناء الأصيل، وهو أكثر ثراء من أن تنفد استلهاماته، وقدم موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب أيضًا أغنية (النهر الخالد) للشاعر محمود حسن إسماعيل، والتي جاء فيها:مسافر زاده الخيالوالسحر والعطر والظلالظمآن والكأس في يديهوالحب والفن والجمالشابت على أرضه اللياليوضيعت عمرها الجبالولم يزل ينشد الدياراويسأل الليل والنهاراوالناس في حبه سكارىهاموا على أفقه الرحيبآهٍ على سرك الرهيبوموجك التائه الغريبيا نيل يا ساحر الغيوبيا واهب الخلد للزمانيا ساقي الحب والأغانيهات اسقني ودعنيأهيم كالطير في الجنانيا ليتني موجة فأحكيإلى لياليك ما شجانيوأغتدي للرياح جاراوأحمل النور للحيارىفإن كواني الهوى وطاراكانت رياح الدجى نصيبيآهٍ على سرك الرهيبوموجك التائه الغريبيا نيل يا ساحر الغيوبسمعت في شطك الجميلما قالت الريح للنخيليسبح الطير أم يغنيويشرح الحب للخميلوأغصنٌ تلك أم صباياشربن من خمرة الأصيلوزورق بالحنين ساراأم هذه فرحة العذارىيجري وتجري هناك ناراحملتُ من سحرها نصيبيآهٍ على سرك الرهيبوموجك التائه الغريبيا نيل يا ساحر الغيوب«أمير الشعراء»الشاعر أحمد شوقي الذي بويع أميراً للشعراء في حفل أقيم بدار الأوبرا بالقاهرة في العام 1927 وحضرته وفود من أدباء العالم العربي وشعرائه، أهدى قصيدة «النيل» إحدى أعذب قصائده إلى كوكب الشرق السيدة أم كلثوم.«النهر الخالد»تعتبر قصيدة «النهر الخالد» التي شدا بها موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب من أشهر القصائد التي تغنت بعطاءات هذا النهر العظيم الزاخر بالأساطير الجميلة.في السينما أيضاًيقول الناقد مدحت الجيار إن النيل تحول إلى رمز في قصائد وأغنيات عربية، واحتفت السينما المصرية به في أفلام عديدة مثل «عروس النيل» و «المومياء»، و«ثرثرة فوق النيل» وغيرها..

إيقاع

«النيل» ملهم الشعراء والمطربين

27hw0.jpg

أجساد تحكي تاريخ المكان

61b24.jpg

عشر سنوات من المخاض والأحلام والقلق والعرق المنثور لمجموعة من الشباب الطموح، كانت وراء الولادة الجميلة التي شهدتها العاصمة دمشق مع أول عروض فرقة «إنانا للمسرح الراقص» (هواجس الشام 88 ـ شعائر الطرد والهذيان) الذي قدّمته على مسرح معرض دمشق الدولي في صيف عام 2000، ولم تنقض ثلاث سنوات من إطلالتها الأولى حتى كانت الفرقة قد جالت معظم الدول العربية، كما قدّمت عروضها في الهند والصين وتركيا، ثم انتقلت إلى أوروبا وأميركا.أسس الفرقة ويديرها الفنان جهاد مفلح، وهو مجاز من مدرسة (Body Wave) للرقص الكلاسيكي ببيروت عام 1996، خضع لعدة دورات عالمية في مجال الرقص المسرحي التعبيري في معهد غوته والجامعة اللبنانية، كما اشترك في بعض عروض فرقة كركلا.تضم الفرقة عددا من الكفاءات الفنية والأدبية والتقنية في إطار المسرح الراقص والدراسات التراثية والموسيقى الشعبية، وكانت قد بدأت نشاطها بخمسة وعشرين راقصاً وراقصة، تضاعف عددهم في السنوات اللاحقة ليصبح بحدود السبعين، وجميع هؤلاء يخضعون لتدريبات يومية لا تقل عن الست ساعات، وخلال سبع سنوات من الجهد الدؤوب قدّمت «إنانا» أربع مسرحيات مستقلة، هي: «هواجس الشام»، «أبناء شمس»، «جوليا دومنا» و«زنوبيا ملكة الشرق» إلى جانب مجموعة من العروض التي قُدّمت خلال احتفاليات أو مهرجانات ثقافية رسمية في سوريا، وهي: «عاشقات المجد»، «أجراس القدس الدمشقية»، «الرايات»، «القلعة.. يرحلون وتبقى»، «السندباد»، «شام شريف»، «ليالي أحمد بن ماجد»، «ليلة مرصعة بالنجوم»، «عين اليقين» «ضيفة خاتون»، و«حكاية بطل».تأصيل الهوية الفنيةاستقت «إنانا» اسمها من آلهة السوريين القدماء، ربة الخصب والحب وراعية الأدب والفن، وسعت منذ البداية في إطار مشروعها الفني نحو تأصيل هوية محلية في الإطار العربي القومي، فقد استلهمت عروضها تاريخ المنطقة السورية بكل ما أفرزته من أساطير وموروث شعبي وفنون وطقوس، مع الإلحاح على الإسقاطات المعاصرة، والتأكيد على الفعل المقاوم وتلك الشخصيات النسائية اللاتي هززّن العالم، منذ الملكة الحمصية جوليا دومنا التي تربّعت على عرش روما، وحتى الشهيدة ثناء محيدلي التي فجّرت جسدها دفاعا عن كرامة الوطن، مرورا بزنوبيا وضيفة خاتون، وبذلك فقد تميزت عروض «إنانا» ببعدها الملحمي.قدّمت الفرقة عروضها المستقلة في إطار الأسلوب الكلاسيكي، فالعروض تنتمي إلى المسرحيات ذات الفصليّن، والفصول تبدأ بفتح الستارة وتنتهي بإسدالها، وتحتفي بالتشكيلات الضخمة، وتضم الجوقة، وتروي قصص الأبطال التراجيديين، كما أنها تتكئ على شخصية الراوي لتفسير بعض الخطوط الدرامية، وإلى ذلك فهي جميعها تنتهي بلوحة راقصة تمثّل فنون الدبكة والرقص والغناء العربي من المحيط إلى الخليج، وهذه العروض معدّة عموما للعرض أكثر من مرة وفي أكثر من مكان وبلد، أما عروض «إنانا» التي تخص مناسبات بعينها فهي وإن كانت تنهل من المعين نفسه، لكنها تتكون عادة من فصل واحدة ومن مجموعة من اللوحات، أي تقدّم بالأسلوب الحديث، وسوف نقف فقط عند عروض الفرقة المستقلة لإعطاء صورة أوضح عن طبيعة الموضوعات المطروقة وأساليب المعالجة الفنية والكفاءات العاملة.هواجس الشامتدور الأحداث في «هواجس الشام» ضمن بيئة دمشقية تعود بنا إلى الفترة الممتدة ما بين عامي 1880 و1916، حيث يجري تصوير المظالم والصراعات التي شهدها المجتمع إبان اندلاع الثورة العربية الكبرى، مع التركيز على إبراز العادات وطقوس الأفراح والأحزان والتقاليد السائدة والصراع بين القديم والجديد.وهذه الأحداث المكونة من أربعة وعشرين مشهدا تتابعت في فضاء مسرحي شكلته خلفية أنيقة تشي بشكل «المشربيات» في البيوت الدمشقية القديمة، بينما ظلت المساحة الكبرى طليقة، تشكّلها وتعيد صوغها في كل مشهد حركة الأجساد الرشيقة بتعبيراتها المختلفة وكلامها الجسور، وقد امتزجت في تصميم الرقصات فنون إيقاعية وحركية متعددة، ينتمي بعضها إلى التراث وبعضها الآخر إلى الحداثة، فالدبكة والرقص الشرقي والباليه والرقص التعبيري وحضرة الدراويش، كلها اندغمت في وحدة عضوية متجانسة لها خصوصية فنية على الصعيد الدرامي والحركي والموسيقي.كذلك استمدت الأزياء خطوطها العريضة من هذه الخلطة التي أفادت من الموروث، ولكن ضمن صيغ معاصرة تنسجم مع الحاجات الروحية والجمالية الراهنة للمتلقي العربي، فالفنانة سحاب الراهب أبدعت فعلا في تصاميمها الأنيقة إن كان على مستوى المزج ما بين الأزياء الشعبية والخطوط العريضة لزي الباليه، أو كان عبر مزج فنون التطريز والشك والتوشيح على نسيج الحرير أو عبر اختيار الأقمشة والألوان الشفافة المطواعة التي غذت المشهد العام وحركة الراقصين بجماليات حقيقية.أبناء شمستقول إحدى الأساطير السورية القديمة: إن ملكة الظلام كانت قد خطفت ملكة النور شمس من على الأرض، وأسرتها في مملكة الليل، وكي تنعم الأرض ثانية بالضياء، لابد من أن تجتمع ألوان قوس قزح السبعة، وتحرّر الشمس من أسرها.وعلى أرضية هذه الأسطورة الجميلة بُنيت مشاهد «أبناء شمس»، المسرحية الثانية لفرقة «إنانا»، وقد كتبها المؤلف والناقد المسرحي محمد عمر، وهي تحمل بنية رمزية مركبة متعددة المستويات، تسير في سياق خطين متوازيين، الأول يستلهم أسطورة الشمس، والثاني يستلهم التاريخ العربي المعاصر: واقع الاحتلال، اغتصاب فلسطين والجولان وجنوب لبنان، أشكال الاعتداء على الشعب العربي، إن كان في العراق أو في باقي الدول العربية والمقاومة الشعبية، ويتفرع عن هذين الخطين الرئيسيين خطوط فرعية تحكي قصصا قصيرة، تعمّق وتوضح الدلالات الرئيسة في العرض، ويتلاقى خطا الصراع على المستوى الرمزي عند اجتماع ألوان قوس قزح، أي اجتماع الأشقاء العرب وبدء تنظيم المقاومة، وتنتهي المشاهد باستمرار المقاومة التي يجد فيها فريق العمل الطريق الأفضل للخلاص.قُدّمت مشاهد العرض في ست وعشرين لوحة تعبيرية راقصة، فصلت بينها وقفات إظلام ضمن فضاء مسرحي حر أطّرت خلفيته الستائر السوداء ولوحات تشكيلية كبيرة متحركة تغيرت موضوعاتها حسب موضوع المشهد، والافتتاحية كانت مع الأسطورة في مملكة الظلام ولوحة اختطاف شمس، تلتها لوحة آهات وفيها ظهر الفنان تيسير ادريس بدور الراوي الذي تصدّر الجانب الواقعي من العرض، وقدّم الشخوص الرئيسيين، وجسّد دور الشاهد على مأساة الشعب الفلسطيني، ثم تتالت اللوحات لتعمق وتصعّد مسار الخطين الدراميين، وترسم صور الصراع بين قوى الخير وقوى الظلام.حاول الفنان جهاد مفلح الذي صمم اللوحات الراقصة، أن يمزج هذه المرة ما بين فنون رقص الباليه الحديث وبين أشكال الرقص الشرقي التي عرفتها المنطقة العربية عبر تاريخها الطويل من دبكة وسماح ورقص خليجي وما شابه في إطار توليف معاصر يعتمد الحركة الحرة المفتوحة الزوايا التي تمنح الجسد حريته الكاملة في التعبير عن هواجسه وأحلامه وقلقه.أما التأليف والتوزيع الموسيقي فقد قام به الفنان محمد هباش وجاء عمله منسجما مع روح النص، حيث استطاع أن يولّف مادة موسيقية وغنائية غنية، استقى معظمها من تراث الموسيقى والغناء الشعبي: الموّال والطقطوقة والأهازيج مع إعادة توزيعها وصياغتها بشكل متناغم ومعاصر، كما أُضيفت إلى هذه المادة بعض المقاطع الكلامية المقتضبة جدا، وتم تسجيل الكل على شريط سار بالتوازي مع الصورة مانحا إياها مداها البيئي والشعوري.جوليا دومناحين نفتح صفحات تاريخنا بحثا عن النساء اللاتي شاركن في صنعه، تحضر صورة جوليا دومنا في مقدمة السطور، تلك الأميرة الحمصية التي تربعت على عرش روما، واهتمت بالثقافة والفنون والرياضة، وأصدرت قوانين ذات طابع إنساني مثل قرار منع المصارعة حتى الموت، وقوانين رفعت الظلم عن المرأة، نظمت الجيش الروماني وطهرته من الفساد، أقامت المجالس وشاركت في المعارك، عاشت سنتين في الإسكندرية هي وزوجها وابنها كركلا وغيتا فقط كي تتطلع على الحضارة الفرعونية، وذهبت إلى اليونان لنفس الغرض، بمعنى أنها كانت تؤمن بمقولة التعايش بين الحضارات والتبادل الثقافي منذ أكثر من ألفي عام خلت.هذه الشخصية الآسرة شغلت «إنانا» في عرضها الرابع، وبطقس تعبدي تقيمه جوليا لإله الشمس، مهدت الفرقة للدخول في تفاصيل الحكاية التي شملت الفترة الزمنية من حياة الإمبراطورة ما بين لقائها بالقائد الروماني سيبتيموس سفيروس (ذي الأصول الفينيقية) أثناء استعراض جيش الشرق له في مدينة إيميس (حمص)، مرورا بزواجها منه وانتقالها إلى روما، وصولا إلى اغتيال الزوج سيفيروس على يد مكرينيوس، وحداد الإمبراطورة عليه، ثم عودتها إلى مسقط رأسها، وتعود فكرة العرض للزميل خالد مجر، أما الإشراف الدرامي فقد قام به المخرج العراقي جواد الأسدي، والكريوغرافيا تولاها مدير الفرقة جهاد مفلح، والتدريب على الرقصات تعهدته الخبيرة الروسية ألبينا بيلوفا.سار العرض على شكل لوحات راقصة مستقلة، فصلت بينها مقاطع شعرية مقتضبة ألفها محمود عبد الكريم، وجسدت كلام الراوي الذي قامت بأداء دوره الفنانة إيمان كيالي، وقد تم تصميم اللوحات على أساس مزج شكلين من الحركة: الأولى حادة تتم ضمن صفوف منتظمة عبرّت عن روما والرومانيين، والثانية كانت حركة لينة ولولبية مثلّت العرب.وقد أطّر اللوحات الراقصة فضاء تراثي جميل قوامه الأعمدة الرومانية القديمة والجداريات وتماثيل الآلهة وغيرها من الديكورات الموحية بالقدم والعراقة التي تكاملت في تصميمها فنون النحت والرسم والتعشيق التي كانت سائدة في المنطقة من قبل ألفي عام وحتى اليوم، كذلك انسحبت هذه الفنون على الأغراض المستخدمة داخل العرض من سيوف وتروس وأوان وما شاكل ذلك، وقد عمل على تنفيذ هذه الديكورات أكثر من خمسين فنانا، أما التصميم فلمعد الراهب، في حين قام الفنان أكثم عبد الحميد بنحت تماثيل الآلهة التي حضنها المعبد.زنوبيا ملكة الشرقزنوبيا، الملكة التدمرية التي فضّلت الموت على أن تركع لإرادة الغاصب، كانت محور أحدث عروض فرقة إنانا «النخلة والعاصفة»، الذي قُدّم للمرة الأولى بمناسبة افتتاح دار الأسد للثقافة والفنون بدمشق عام 2004، والعرض من تأليف وأشعار محمد عمر، ديكور موفق السيد، وأزياء فيكتوريا الطنجي، أما الإشراف الموسيقي فلرعد خلف، والتدريب لخبيرة الرقص ألبينا بيلوفا.انفتح المشهد الأول على لوحة تراثية راقصة، مثّلت طقوس جني البلح وعصره بمباركة الملك أذينة (منار يوسف) والملكة زنوبيا (بولا بنيات)، ثم تتالت اللوحات الراقصة لتعبّر عن المكائد التي حاكها الحثيون لتهديد العرش التدمري وإبعاد الملك عن الملكة، لكن بعد انتصار أذينة على خصومه ينكشف أمر تلك المكائد، ويتصالح الزوجان، وفي حفل الصّلح يشرب الملك كأس الخمرة المسمومة، ونشهد موته ومراسيم دفنه وأحزان زنوبيا على فقده، وبهذا ينتهي الفصل الأول من العرض.في الفصل الثاني تصحو زنوبيا من أحزانها، تمسك بزمام العرش، تخوض معاركها الداخلية والخارجية، وتنتصر على أعدائها، ما يثير حنق الرومان، فيبعث إليها الإمبراطور أورليانوس (محمد طرابلسي) برسالة تدعوها للاستسلام، وترفض الإذعان له، فيحرك جيوشه باتجاه تدمر، ويحاصرها، ثم يأسر ملكتها الشرعية، ويقتادها مكبلة بالسلاسل الذهبية، لتمثل أمام المحكمة الرومانية، حيث فضلت الموت على العيش الذليل.لا شك أن هذا العرض الجميل بشخوصه وفضائه وكل مكوناته الأخرى، لاشك أنه حمل الكثير من الدلالات والإسقاطات المعاصرة، شأنه في ذلك شأن باقي عروض الفرقة التي لم تتعامل يوما مع الجسد بوصفه أداة للإمتاع والترفيه، بل جعلته يغدو إحدى علامات فن رفيع يؤمن بمسؤولية المسرح تجاه القضايا المصيرية، ويعزز الصور النبيلة في الحياة، فليست مصادفة أن يتزامن توقيت اختيار هذه الشخصية التراجيدية التي تحدّت جبروت الرومان مع المرحلة التي يتعرض فيها العالم عموما والمنطقة العربية خصوصا لأعتى أشكال العدوان والغطرسة الأميركية، وليست مصادفة أن يُثار في هذه المرحلة تحديدا سؤال الحرية والكرامة الوطنية.تاريخ راقصقدّمت «إنانا» أربع مسرحيات مستقلة، هي: «هواجس الشام»، «أبناء شمس»، «جوليا دومنا» و«زنوبيا ملكة الشرق» إلى جانب مجموعة من العروض التي قُدّمت خلال احتفاليات أو مهرجانات ثقافية رسمية في سوريا، وهي: «عاشقات المجد»، «أجراس القدس الدمشقية»، «الرايات»، «القلعة.. يرحلون وتبقى»، «السندباد»، «شام شريف»، «ليالي أحمد بن ماجد»، «ليلة مرصعة بالنجوم»، «عين اليقين» «ضيفة خاتون»، و«حكاية بطل»

إنانا.. أجساد تحكي تاريخ المكان

فيلم «أربع بنات» هو أحد الأفلام المتنافسة على جائزة المهرجان الكبرى لفئة الأفلام الطويلة، بخلاف فيلمين من كل من السعودية والكويت، وفيلم من العراق.وقال مسعود أمر الله آل علي مدير مهرجان الخليج السينمائي: تعكس الأفلام المنتقاة مدى تطور قطاع صناعة الأفلام، والرغبة الشديدة لدى صانعي الأفلام لعرض التنوع الغني والمدى الذي بلغته الإبداعات في منطقة الخليج، ما يسمو بإنجازات الفن السينمائي العربي. ويروي فيلم «القرية المنسية» المستوحى من الأسطورة، للمخرج السعودي عبد الله أبو طالب، والذي يعتبر أول فيلم رعب وثالث فيلم طويل كامل من المملكة العربية السعودية، قصة ظاهرة طبيعية خارقة تتعرض لها مجموعتان من البشر في قرية منسية نائمة.وتلعب الأدوار في الفيلم مجموعة من الممثلين الخليجيين في فيلم استوحى أحداثه من الأساطير الخليجية القديمة. أما المساهمة السعودية الثانية فهي فيلم «صباح الليل» للمخرج مأمون البني، وهو عبارة عن مغامرة خيالية تنقل سائق شاحنة إلى ثلاث حقب تاريخية من تاريخ العالم العربي.وبينما يحاول تغيير بعض مجريات الأحداث تنساب الحوادث التاريخية في مسار مغاير.ويتناول فيلم «أحلام» للمخرج العراقي محمد الدراجي حياة ثلاثة عراقيين يعيشون بين أنقاض مستشفى للأمراض العقلية. وقد فاز هذا الفيلم بجائزة أفضل فيلم لهذا العام في مهرجان بنغلاديش السينمائي. ويتميز الفيلمان الكويتيان بالدراماتيكية والإثارة والجرأة، حيث يتناول فيلم المخرج فيصل شمس، «الدنجوانة» موضوع الحب والمخاتلة والعدائية والجريمة، في حين يتناول فيلم «فرصة أخرى» للمخرج حسن عبدال العصابات والجريمة والسرقات والتحريات.وراء الكواليس* شهدت مراسم حفل الافتتاح مفارقات انعكست في جهد أغلب مقدمي البرامج التلفزيونية وبعض الصحافيين في معرفة أسماء نجوم ونجمات الخليج، وكان السؤال الدارج دوماً قبل أي لقاء مع النجم أو النجمة ما هو اسمك بالكامل؟!* معظم جمهور فعاليات المهرجان تركز أمس في قائمة مسرح دبي، الاجتماعي نظراً لبدء عروض المسابقة، بينما كانت قاعة عرض سينما سيني ستار ضعيفة من حيث الإقبال على مشاهدة الأفلام المعروضة بها.* انبهر أبطال فيلم «أربع بنات» بالإقبال الإعلامي وفضلوا البقاء لفترة طويلة على السجادة الحمراء، رافضين الدخول إلى المسرح حتى دقائق قليلة قبل حفل الافتتاح.تشاهد اليومفي العاشرة صباحاً على شاشة سيني ستار مول الإمارات:* تقويم شخصي (العراق) 9 دقائق، الواقعية أفضل (عُمان) دقيقة، بقايا جرح (البحرين) 9 دقائق، مثل بابا (الإمارات) 6 دقائق.في العاشرة والنصف صباحاً على مسرح دبي الاجتماعي:* شمعة لمقهى الشهبندر (العراق) 23 دقيقة، عندما يرحل الملاك (الكويت) 13 دقيقة، قبل أن أكبر (الإمارات) 17 دقيقة، نهاية ضحية (الإمارات) 16 دقيقة.في الواحدة بعد الظهر على شاشة سيني ستار مول الإمارات:* حدود (الإمارات) 10 دقائق، ماء (إيران) 5 دقائق، الشوق (ألمانيا) 9 دقائق، أحبك يا أمي (فرنسا) 7 دقائق، نانسي تعشق السيد براون (كندا) 13 دقيقة.في الواحدة والنصف مسرح دبي الاجتماعي:* السعوديون في أميركا (أميركا) 60 دقيقة، ما وراء الرمال (السعودية) 45 دقيقة.في الرابعة عصراً على شاشة سينما سيني ستار مول الإمارات:* وسكتت شهر زاد عن الكلام المباح (لبنان) 22 دقيقة، مانون على الاسفلت (فرنسا) 19 دقيقة، المراسل البغدادي (المملكة المتحدة) 42 دقيقة.في الرابعة والربع عصراً علي مسرح دبي الاجتماعي:* ليالي هبوط الفجر (العراق) 27 دقيقة، الحرية (الكويت) 17 دقيقة.في السابعة مساء على سيني ستار مول الإمارات:* الضربة الأخيرة (سويسرا) 3 دقائق، انها تثلج في مراكش (سويسرا) 15 دقيقة، غرفة 24 (سويسرا) 14 دقيقة، إخوة الرماد (سويسرا) 22 دقيقة.في السابعة والنصف على مسرح دبي الاجتماعي:ـ مفارقات (الكويت) 24 دقيقة، أخوي (الإمارات) 16 دقيقة، افكار مشتتة (السعودية) 3 دقائق، تنباك (الإمارات) 26 دقيقة.في العاشرة والربع على سينما سيني ستار مول الإمارات:ـ حمل الروح 88 دقيقة.في العاشرة والنصف على مسرح دبي الاجتماعي:ـ صباح الليل (السعودية) 85 دقيقة.دبي ـ «البيان»:

نتائج البحث عن: ليالي الأساطير